Chile en Cannes: La Ola: Sebastián Lelio filma la revuelta feminista en la música + comentarios después del estreno en Cannes, de Variety + reseña de la Gaceta
Siete años y tres películas después de ganar el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa por Una mujer fantástica, el cineasta chileno Sebastián Lelio pisará por primera vez las escalinatas del Festival de Cine de Cannes. La Ola, su nuevo largometraje sobre una revuelta feminista estudiantil, se presenta en la selección Cannes Première.
En 2018, Chile ganó el segundo Oscar de su historia, el de Mejor Película de Habla no Inglesa, gracias a Sebastián Lelio y su película Una mujer fantástica. Este último contaba la historia de una camarera transgénero, que aspira a convertirse en cantante y se ve obligada a enfrentarse a la familia de su amante fallecido.
Al igual que Mujer fantástica, La Ola está coproducida por su compatriota, el cineasta chileno Pablo Larraín (Ema) y aborda un tema contemporáneo. En un campus chileno, Julia, una estudiante de música, participa en una revuelta para denunciar el acoso y el abuso sufrido por los estudiantes durante años. Al mismo tiempo, un episodio personal la atormenta: durante un confuso encuentro con Max, su profesor de canto, ¿está segura de haber dado su consentimiento? En la euforia colectiva de esta revuelta, y al ritmo de la música, Julia se convirtió en el corazón del movimiento. Su propio testimonio se extenderá como una onda expansiva, como una ola.
Este es el primer papel cinematográfico de Daniela López, quien interpreta a Julia, así como de las otras actrices de La Ola: Avril Aurora, Lola Bravo y Paulina Cortés. En este largometraje musical, Sebastián Lelio se propone redefinir una sociedad fracturada a través de los medios fuertes y liberadores de la danza y el canto, para cuestionar, una vez más, la discriminación de género.
Manon Durand
Festival de Cannes
LO QUE APARECE EN LA SELECCIÓN DE PELÍCULAS EN CANNES
Las olas de cambio están estallando en el campus, y entre la ocupación y las manifestaciones se encuentra Julia, una estudiante de música que se une a la causa para hablar en contra del acoso y el abuso que los estudiantes han soportado durante demasiado tiempo.
Pero mientras canta y baila al ritmo de las canciones, un misterioso episodio la persigue: un confuso encuentro con Max, el asistente de su profesor de canto. ¿Qué pasó esa noche? ¿Era una cita más? ¿Dio su consentimiento? ¿O fue mucho peor?
Atrapada en la euforia colectiva y en sus propios fantasmas, Julia se convierte en el corazón del movimiento. Su testimonio, íntimo y complejo, se convierte en una ola que sacude, trastoca y redefine una sociedad polarizada.
Dirigida por: Sebastián LELIO
Año de producción: 2025
País: Chile
Duración: 129 minutos
Créditos
- Sebastián LELIODirector
- Sebastián LELIOGuión / Diálogos
- Paloma SALASGuión / Diálogos
- Manuela INFANTEGuión / Diálogos
- Josefina FERNÁNDEZGuión / Diálogos
- Benjamín ECHAZARRETAPietaje
- Estefanía LARRAÍNEscenógrafo
- Mateo HERBERTMúsica
- Soledad SALFATEEnsamblaje
- Rana EIDSonido
Crítica de 'The Wave': El musical de protesta feminista de Sebastián Lelio tiene una puesta en escena vibrante pero dramáticamente plana
La extrema energía de los niños del teatro está a la orden del día en este ejercicio serio inspirado en una serie de tomas de control estudiantiles feministas en 2018 en universidades chilenas.
Cortesía del Festival de Cine de CannesTal vez por coincidencia, el título "The Wave" recuerda la novela juvenil de Todd Strasser de la década de 1980 del mismo nombre, que se convirtió en un elemento básico de los programas de estudio ingleses de la Generación X y principios del milenio, con la fuerza de una alegoría fácilmente digerible en su historia de un movimiento estudiantil teóricamente empoderador que se volvió fascistamente torcido. Un movimiento estudiantil en rápido crecimiento es también el tema de la nueva película de Sebastián Lelio, "La Ola", aunque en este caso su política se mantiene estricta y justamente en curso, extendiéndose a través de un campus universitario enfurecido por múltiples casos de conducta sexual inapropiada contra mujeres jóvenes por parte de compañeros y personal masculinos. Inspirado por una ola de manifestaciones #MeToo de la vida real que cerraron varias universidades chilenas en 2018, Lelio ha recopilado una variedad de testimonios en un musical de danza moderna estilizado centrado en una víctima ficticia, un enfoque audaz que produce recompensas irregulares como entretenimiento y película de mensaje.Compuesto y coreografiado con enérgico aplomo, rompiendo varias cuartas (y quintas y sextas) paredes con un abandono intencionado, el primer largometraje de Lelio realizado en su país natal desde la ganadora del Oscar de 2017 "Una mujer fantástica" se estrenó en la sección no competitiva de Premiere de Cannes, y seguramente seguirá siendo un objeto prominente y singular en las escenas de festivales y arte y ensayo en el futuro. La comparación más cercana que uno podría hacer es con "Emilia Pérez" del año pasado, aunque la fusión de Lelio de números de canto y baile con porristas políticas está menos expresada en ironía y melodrama. Incluso en su forma más formalmente lúdica, la película está marcada por una seriedad de tono que la hace sentir como un trabajo, especialmente dado un tiempo de ejecución de más de dos horas que expone la repetitividad de su retórica y la escasez de su drama."Todos ustedes creen que conocen su voz", dice un instructor de canto en una universidad de artes escénicas de Santiago, antes de asegurarles que tienen mucho que aprender. Sus comentarios están dirigidos particularmente a Julia (Daniela López, una recién llegada seleccionada de un casting a nivel nacional), una estudiante prometedora que todavía lucha por alcanzar las notas más altas de su rango potencial. Pero si Julia aún no ha encontrado su voz como cantante, subraya repetidamente la película, aún le queda mucho por recorrer para encontrarla como mujer: su transformación de una actitud pasiva y tímida para decir la verdad al poder, a una activista movilizadora de multitudes forma la columna vertebral del guión de Lelio y sus coguionistas Manuela Infante, Josefina Fernández y Paloma Salas.En cualquier caso, la clase de Julia se ve interrumpida por una repentina llamada a las armas, cuando los estudiantes corren en masa hacia el patio central de la universidad, mientras una gran pancarta se despliega en un ala del edificio, declarando: "ESTA UNIVERSIDAD OTORGA TÍTULOS A LOS VIOLADORES". La multitud irrumpe en una rutina de baile de estilo guerrero agresivamente coordinada, llamando sin rodeos a los hombres depredadores de la facultad a "vete a la mierda un poco", la primera y más llamativa de las muchas secuencias musicales de la película, que se distingue por la violencia angular y declarativa de la coreografía de Ryan Heffington y el choque abrasivo de metales y percusión en la partitura del compositor habitual de Lelio, Matthew Herbert. Pocas de las canciones originales de "The Wave" son particularmente melódicas o memorables, aunque la película apunta a un impacto acumulativo de la actuación, menos en Broadway que en un taller de teatro experimental.Es el material dramático no reconocido entre estas piezas iguales pero innegablemente arrogantes lo que estanca los procedimientos, decepcionados por el diálogo francamente declamatorio y las actuaciones de una sola nota a medida que la historia individual de Julia pasa a primer plano tanto en la narrativa de la película como en la revolución en pantalla. Después de haberse besado con el asistente de enseñanza Max (Néstor Cantillana) en los primeros momentos de la película, una escena palpitante de un club nocturno iluminado con luz estroboscópica resonó, hasta el bajo contundente de la banda sonora, en un número de protesta posterior y más mordaz, Julia finalmente afirma que más tarde fue agredida sexualmente por él. Al principio dudaba de su derecho a ser una superviviente, pero sus amigas la animan a hablar abiertamente de su experiencia, lo que a su vez se convierte en la causa célebre que lleva a cabo todo el movimiento.Como el rostro simbólico de una generación emergente de mujeres chilenas, Julia es una figura convincente. Como personalidad individual, es menos vívida y definida, y inevitablemente se registra como un personaje compuesto, también llamado a representar a las clases trabajadoras con plataformas insuficientes en esta lucha. Aunque se ofrece como voluntaria para encabezar el comité de testimonios a medida que el cierre de la universidad se pone en marcha, las historias de sus compañeros de estudios se pliegan enérgicamente en montajes de la editora Soledad Salfate; Aunque muchos de los números musicales se interpretan al unísono, el diseño de la película no se adapta realmente a una panoplia creciente de voces. Amplias puñaladas de sátira apuntan a la hipócrita y patriarcal culpabilización de las víctimas promulgada por la policía y otras autoridades, así como a la retórica privilegiada de la autoayuda que enfatiza conceptos reconfortantes como la resiliencia sobre la preferencia del colectivo por la ira.La construcción animada e inquieta de la película abre el apetito para que Lelio aborde más temas musicales en la pantalla: es el raro director en el género que realmente se preocupa por ver cuerpos enteros en movimiento, en lugar de editarlos en varias extremidades que se empujan. El director de fotografía Benjamín Echazarreta favorece las tomas de seguimiento que son propulsoras pero no invasivas, dando a los bailarines un amplio espacio para maniobrar mientras la cámara se mueve a su ritmo, mientras que una paleta de colores limitada y saturada de azules oceánicos y rojos corpóreos contribuye al aire austero y teatral alternativo de los procedimientos. Por último, un cambio de realidad brechtiano al final de la película llama la atención sobre la presencia conflictiva de Lelio como el director masculino de este proyecto expresamente feminista, aunque "The Wave" apenas merece crédito adicional por llamarse a sí mismaGuy Lodge
Variety
Cortesía del Festival de Cine de Cannes
Tal vez por coincidencia, el título "The Wave" recuerda la novela juvenil de Todd Strasser de la década de 1980 del mismo nombre, que se convirtió en un elemento básico de los programas de estudio ingleses de la Generación X y principios del milenio, con la fuerza de una alegoría fácilmente digerible en su historia de un movimiento estudiantil teóricamente empoderador que se volvió fascistamente torcido. Un movimiento estudiantil en rápido crecimiento es también el tema de la nueva película de Sebastián Lelio, "La Ola", aunque en este caso su política se mantiene estricta y justamente en curso, extendiéndose a través de un campus universitario enfurecido por múltiples casos de conducta sexual inapropiada contra mujeres jóvenes por parte de compañeros y personal masculinos. Inspirado por una ola de manifestaciones #MeToo de la vida real que cerraron varias universidades chilenas en 2018, Lelio ha recopilado una variedad de testimonios en un musical de danza moderna estilizado centrado en una víctima ficticia, un enfoque audaz que produce recompensas irregulares como entretenimiento y película de mensaje.
Compuesto y coreografiado con enérgico aplomo, rompiendo varias cuartas (y quintas y sextas) paredes con un abandono intencionado, el primer largometraje de Lelio realizado en su país natal desde la ganadora del Oscar de 2017 "Una mujer fantástica" se estrenó en la sección no competitiva de Premiere de Cannes, y seguramente seguirá siendo un objeto prominente y singular en las escenas de festivales y arte y ensayo en el futuro. La comparación más cercana que uno podría hacer es con "Emilia Pérez" del año pasado, aunque la fusión de Lelio de números de canto y baile con porristas políticas está menos expresada en ironía y melodrama. Incluso en su forma más formalmente lúdica, la película está marcada por una seriedad de tono que la hace sentir como un trabajo, especialmente dado un tiempo de ejecución de más de dos horas que expone la repetitividad de su retórica y la escasez de su drama.
"Todos ustedes creen que conocen su voz", dice un instructor de canto en una universidad de artes escénicas de Santiago, antes de asegurarles que tienen mucho que aprender. Sus comentarios están dirigidos particularmente a Julia (Daniela López, una recién llegada seleccionada de un casting a nivel nacional), una estudiante prometedora que todavía lucha por alcanzar las notas más altas de su rango potencial. Pero si Julia aún no ha encontrado su voz como cantante, subraya repetidamente la película, aún le queda mucho por recorrer para encontrarla como mujer: su transformación de una actitud pasiva y tímida para decir la verdad al poder, a una activista movilizadora de multitudes forma la columna vertebral del guión de Lelio y sus coguionistas Manuela Infante, Josefina Fernández y Paloma Salas.
En cualquier caso, la clase de Julia se ve interrumpida por una repentina llamada a las armas, cuando los estudiantes corren en masa hacia el patio central de la universidad, mientras una gran pancarta se despliega en un ala del edificio, declarando: "ESTA UNIVERSIDAD OTORGA TÍTULOS A LOS VIOLADORES". La multitud irrumpe en una rutina de baile de estilo guerrero agresivamente coordinada, llamando sin rodeos a los hombres depredadores de la facultad a "vete a la mierda un poco", la primera y más llamativa de las muchas secuencias musicales de la película, que se distingue por la violencia angular y declarativa de la coreografía de Ryan Heffington y el choque abrasivo de metales y percusión en la partitura del compositor habitual de Lelio, Matthew Herbert. Pocas de las canciones originales de "The Wave" son particularmente melódicas o memorables, aunque la película apunta a un impacto acumulativo de la actuación, menos en Broadway que en un taller de teatro experimental.
Es el material dramático no reconocido entre estas piezas iguales pero innegablemente arrogantes lo que estanca los procedimientos, decepcionados por el diálogo francamente declamatorio y las actuaciones de una sola nota a medida que la historia individual de Julia pasa a primer plano tanto en la narrativa de la película como en la revolución en pantalla. Después de haberse besado con el asistente de enseñanza Max (Néstor Cantillana) en los primeros momentos de la película, una escena palpitante de un club nocturno iluminado con luz estroboscópica resonó, hasta el bajo contundente de la banda sonora, en un número de protesta posterior y más mordaz, Julia finalmente afirma que más tarde fue agredida sexualmente por él. Al principio dudaba de su derecho a ser una superviviente, pero sus amigas la animan a hablar abiertamente de su experiencia, lo que a su vez se convierte en la causa célebre que lleva a cabo todo el movimiento.
Como el rostro simbólico de una generación emergente de mujeres chilenas, Julia es una figura convincente. Como personalidad individual, es menos vívida y definida, y inevitablemente se registra como un personaje compuesto, también llamado a representar a las clases trabajadoras con plataformas insuficientes en esta lucha. Aunque se ofrece como voluntaria para encabezar el comité de testimonios a medida que el cierre de la universidad se pone en marcha, las historias de sus compañeros de estudios se pliegan enérgicamente en montajes de la editora Soledad Salfate; Aunque muchos de los números musicales se interpretan al unísono, el diseño de la película no se adapta realmente a una panoplia creciente de voces. Amplias puñaladas de sátira apuntan a la hipócrita y patriarcal culpabilización de las víctimas promulgada por la policía y otras autoridades, así como a la retórica privilegiada de la autoayuda que enfatiza conceptos reconfortantes como la resiliencia sobre la preferencia del colectivo por la ira.
La construcción animada e inquieta de la película abre el apetito para que Lelio aborde más temas musicales en la pantalla: es el raro director en el género que realmente se preocupa por ver cuerpos enteros en movimiento, en lugar de editarlos en varias extremidades que se empujan. El director de fotografía Benjamín Echazarreta favorece las tomas de seguimiento que son propulsoras pero no invasivas, dando a los bailarines un amplio espacio para maniobrar mientras la cámara se mueve a su ritmo, mientras que una paleta de colores limitada y saturada de azules oceánicos y rojos corpóreos contribuye al aire austero y teatral alternativo de los procedimientos. Por último, un cambio de realidad brechtiano al final de la película llama la atención sobre la presencia conflictiva de Lelio como el director masculino de este proyecto expresamente feminista, aunque "The Wave" apenas merece crédito adicional por llamarse a sí misma
Guy Lodge
Variety
Variety
La reseña de la gaceta
La Ola
Una audaz colisión entre performance y política, The Wave palpita con fervor revolucionario incluso cuando su desigualdad musical y su didactismo ocasional mitigan el impacto. La audaz puesta en escena de Lelio y la metamorfosis de Daniela López anclan un espectáculo que exige ser visto y oído. Puede que no siempre toque todas las notas, pero su audaz fusión de protesta y coreografía deja una carga duradera.
PROS
- Coreografía electrizante que canaliza la energía colectiva
- La convincente transformación de Daniela López de cantante tímida a activista
- Meta-momentos audaces que desafían la mirada narrativa
- Diseño de producción vívido y sorprendentes contrastes de color
- Mensaje político urgente entretejido en espectáculo musical
CONTRAS
- La calidad desigual de las canciones socava algunos números clave
- Lapsos ocasionales en el diálogo didáctico
- El ritmo se arrastra en la sección central de la película
- Un tiempo de ejecución demasiado largo diluye la tensión dramática
- Ganchos melódicos limitados para escuchar repetidamente
Shahrbanoo Golmohamadi
Gaceta
Comments