La artista visual chilena Rommy González en el programa ¡Aquí estoy! de DW: Murales que transforman barrios y comunidades |
La muralista chilena Rommy González combina pintura, performance y diseño de superficies para invitar a mirar lo esencial y lo cotidiano que suele pasar desapercibido.
Con un fuerte vínculo con la naturaleza, su obra acerca al público un arte accesible y vivo en el espacio urbano. Habla de la exigencia física del muralismo, especialmente para las mujeres, y recuerda proyectos de gran escala como la cancha de tenis que pintó en Berlín para Roger Federer.
Explica técnicas con sprays, caps y rodillos, y destaca cómo los murales dialogan con otras intervenciones, incluso cuando son modificados por grafitis, lo que considera parte de su vitalidad y resistencia.
Señala la importancia de la enseñanza del muralismo en talleres y escuelas, así como su dimensión social y comunitaria.
Desde Berlín reflexiona sobre la dificultad de conseguir ateliers en una ciudad marcada por la gentrificación y valora haber encontrado un espacio propio para seguir desarrollando su obra.
DW
RommyGon
Rommy González (n. Santiago, 1986) es un artista visual chileno radicado en Berlín. Con experiencia en diseño y dirección de arte, comenzó su carrera en comunicación visual antes de pasar a su propia práctica artística, que ha seguido durante más de una década. Su trabajo explora las intersecciones entre la naturaleza, el arte, la ciencia y la conexión humana.
Inspirada en el mundo natural, examina tanto las perspectivas micro como las macro, basándose en campos como la geología, la microbiología, la botánica y el universo fúngico. Estas influencias dan forma a su estilo audaz, orgánico y vibrante, donde el color juega un papel fundamental en la creación de paisajes imaginativos.
Su producción artística abarca múltiples formatos, incluyendo pintura, ilustración, instalación, textil, proyección de video y performance. En particular, sus murales urbanos a gran escala, llenos de color y vitalidad, tienen como objetivo llevar el arte a los espacios públicos mientras celebran las maravillas de la naturaleza.
El trabajo de González se ha exhibido a través de murales, residencias y exposiciones en Chile, México, Alemania, Austria, Suiza, Francia, Irlanda, República Checa, España, Estados Unidos y Hong Kong.
Instalación para la exposición Holy Children del Museo del Hongo en el Institut für Alles Mögliche, Berlín 2022.
Exposición
Microvitae en Galería Lira,
Santiago de Chile
Febrero, 2016.
Microvitae en Galería Lira,
Santiago de Chile
Febrero, 2016.
Patio mural para la comunidad de Santa Isabel en Santiago de Chile, proyecto organizado por Metro21 y apoyado por Gobierno Regional de Chile, Chile 2023.
Esta cancha se inspira en la naturaleza cautivadora y multifacética del bioma Matorral. El término "Matorral" en sí, cargado de connotaciones positivas y negativas en la cultura popular chilena, refleja las diversas y complejas experiencias de nuestras comunidades de inmigrantes (Venezuela, Perú, Bolivia, Haití) entrelazadas y coexistiendo, al igual que la densa espesura del Matorral.
Este proyecto es parte de la Iniciativa @linkedin Changemaker, creamos la palabra "CHANGE" como una letra en negrita. Cada carta aborda un tema diferente que necesita un cambio en nuestra sociedad. .
C = Diversidad (LGBTQIA+) @sarahalicerabbit
H = Diversidad (Migración) @rommygon
A = Salud mental @queenillustrations
N = Mujeres e Igualdad @josephinerais
G = Sostenibilidad @variousandgould
E = Inclusión @self.made.crew
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