CINE/FESTIVAL DE VENECIA: No hay miedo de jugar al "hombre sin rostro" Putin, dice Jude Law en Venecia
Durante mucho tiempo ha sido considerado uno de los principales rompecorazones de la pantalla grande, pero para su último papel en el drama político de Olivier Assayas El mago del Kremlin, Jude Law se pone en la piel de una figura mucho más prohibitiva: Vladimir Putin.
Law ha dicho que no se inmutó ante la perspectiva de interpretar a Vladimir Putin y que no temía -esperaba "no ingenuamente"- ninguna repercusión.
Hablando en una conferencia de prensa antes del estreno de la película en el festival de cine de Venecia el domingo, el actor ganador del Bafta dijo: "Me sentí seguro, en manos de Olivier [el director] y el guión, de que esta historia se iba a contar de manera inteligente y con matices y consideración.
"No buscábamos la controversia por el bien de la controversia. Es un personaje dentro de una historia mucho más amplia. No estábamos tratando de definir nada sobre nadie".
La película es una adaptación del libro más vendido de Giuliano da Empoli del mismo nombre y gira en torno a Vadim Baranov, un intrigante spin doctor ruso (interpretado por Paul Dano) que suaviza el ascenso de Putin al poder en la década de 1990. El personaje se inspiró en un arreglador de la vida real, Vladislav Surkov, quien fue clave en la configuración de la estrategia política rusa.
Dano, cuando se le preguntó si encontró algún aspecto positivo en su personaje, dijo: "No creo que tengas que buscar algo positivo, pero sí creo que tienes que estar dispuesto a descubrir el punto de vista del personaje. Si simplemente etiquetaras a un personaje como Baranov como malo, sería una simplificación excesiva, que hace más daño que bien".
Law dijo que uno de los desafíos que enfrentó fue retratar a una figura opaca cuya imagen pública estrictamente controlada revelaba poco del hombre detrás de ella.
"El lado complicado para mí fue que la cara pública que vemos revela muy, muy poco. Ha habido un término para él y es "el hombre sin rostro". Hay una máscara. Comprensiblemente, Olivier querría que retratara esto o aquello en una escena con cierta emoción, y sentí el conflicto de tratar de mostrar muy poco".
La película marca el debut en inglés de Assayas, mejor conocida por Clouds of Sils Maria y Personal Shopper. Está coprotagonizada por Alicia Vikander, Tom Sturridge y Jeffrey Wright.
El momento de su lanzamiento, tres años después de la guerra de Rusia en Ucrania, ha avivado las preguntas sobre el estado de la geopolítica contemporánea
Assayas, cuando se le preguntó si Rusia gobernaba el mundo hoy, dijo: "La respuesta es no, pero entiendo la pregunta. La película trata en gran medida sobre cómo se inventó la política moderna, la política del siglo XXI, y parte de ese mal surgió del ascenso al poder de Vladimir Putin en Rusia".
El hombre de 70 años dijo que la política había "cambiado de manera importante, especialmente para la gente de mi generación". "Lo que está sucediendo en este momento no solo es aterrador, sino que es aún más aterrador por el hecho de que realmente no hemos encontrado la respuesta", dijo.
Wright dijo que la película le hizo pensar en el lugar de Estados Unidos en la historia y los peligros del autoritarismo contemporáneo. "Hay una historia rusa específica, y aquí hay una historia estadounidense específica que contrasta con eso", dijo.
"Hemos tenido impulsos hacia el fascismo, impulsos hacia la autocracia y todo tipo de pecados. Pero lo que también hemos tenido, desde el principio, incluso dentro del marco temporal de los pecados originales de Estados Unidos, incluso dentro de ese grotesco, teníamos la idea de que podíamos ser mejores, esta idea de que podíamos aspirar a algún tipo de perfectibilidad utópica. Si eso se pierde, como lo está ahora, entonces nos convertimos en lo que vemos en esta película", dijo.
En otra parte del domingo, el cineasta estadounidense Jim Jarmusch sumó su voz a la reacción violenta contra Mubi después de que el distribuidor contratara a un inversionista con estrechos vínculos con el ejército israelí.
Mubi coprodujo Father Mother Sister Brother de Jarmusch, que se estrenó en el Lido el domingo y está protagonizada por Cate Blanchett, Adam Driver, Charlotte Rampling, Indya Moore y otros.
Jarmusch dijo que Mubi "fue fantástico trabajar con Mubi en la película", pero que estaba "decepcionado y desconcertado por esta relación [con Israel]".
Dijo que, como cineasta independiente, había tomado dinero de varias fuentes para financiar sus películas. "Considero que todo el dinero corporativo es dinero sucio", dijo. "Si comienzas a analizar cada una de estas compañías cinematográficas y sus estructuras de financiamiento, encontrarás mucha suciedad desagradable. Podríamos evitarlo y no hacer películas en absoluto. Pero las películas son la forma en que llevo lo que me gusta decir. Sí, estoy preocupado. Pero una cosa que no me gusta es ponernos la responsabilidad de la explicación a nosotros, los artistas".
Moore también habló largo y tendido sobre el tema. "Desde que comenzó el genocidio de los palestinos, ha habido una cantidad increíble de guerra creativa y de recursos detrás de escena", dijo. "La gente está tratando de descubrir cómo trabajar en una capacidad que sea ética y no habilitante.
"Creo que el tipo de diligencia debida que la gente está tratando de hacer es un proceso en desarrollo... Todos estamos tratando de navegar por esto".
El director ejecutivo de Mubi, Efe Cakarel, abordó las críticas en una carta abierta a principios de este mes en la que dijo que las acusaciones de que fue cómplice de los acontecimientos en Gaza estaban "fundamentalmente en desacuerdo con los valores que tenemos como individuos y como empresa".
Nadia Khomami
Arts and culture correspondent
The Guardian
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