La grabación de "We Are the World" se llevó a cabo en los Estudios A&M de Los Ángeles, California, el 28 de enero de 1985. Esta fecha y lugar fueron elegidos estratégicamente para facilitar la participación de la gran cantidad de artistas involucrados, ya que muchos de ellos se encontraban en la ciudad para asistir a los American Music Awards.
Hay un momento en que debemos atender
Un cierto llamado
Cuando el mundo
Debe unirse como uno solo
Hay gente muriendo
Y es hora de tender una mano a la vida
El mayor regalo de todos
No podemos seguir
Pretendiendo día a día
Que no hay nada que podamos hacer
Hay una elección que estamos haciendo
Estamos salvando nuestras propias vidas
Es cierto que haremos un mejor día
Solo tú y yo
Somos el mundo
Somos los niños
Somos los que hacemos un día más brillante
Así que empecemos a dar
Hay una elección que estamos haciendo
Estamos salvando nuestras propias vidas
Es
Solo tú y yo
Si eres un hermano o una hermana
¿Sabes que hay algunos
Que tienen hambre?
Y es hora de tender una mano
Somos el mundo
Somos los que debemos unirnos
Como uno solo
Empecemos a dar
Hay una elección que estamos haciendo
Estamos salvando nuestras propias vidas
Es cierto que haremos un mejor día
Solo tú y yo
Somos el mundo
Somos los que debemos unirnos
Como uno solo
Empecemos a dar
Hay una elección que estamos haciendo
Estamos salvando nuestras propias vidas
Es cierto que haremos un mejor día
Solo tú y yo
"We are the world" fue una iniciativa musical que trascendió las fronteras y los géneros, convirtiéndose en un hito cultural y un llamado a la acción en momentos de crisis
Es una canción icónica que marcó un hito en la historia de la música y la filantropía. Representa la unión de artistas de diferentes países para ayudar a combatir el hambre en África, especialmente en Etiopía
Un poco de historia:
El cerebro detrás de esta iniciativa es el cantante, actor y activista comprometido con las causas sociales, Harry Belafonte.
Fue él, quien inspirado por el éxito de "Do they know it's Christmas?" de Band Aid, propuso crear una versión estadounidense de esta canción benéfica. Su papel fue crucial en:
* Conectar con los artistas. Belafonte utilizó su influencia en la industria musical para convencer a las mayores estrellas de la época de participar en el proyecto.
* Definir el objetivo: Fue claro en que el propósito principal era recaudar fondos para combatir la hambruna en África, especialmente en Etiopía.
* Inspirar a otros. Su pasión y compromiso sirvieron como ejemplo para otros artistas y activistas, demostrando que la música podía ser una poderosa herramienta para el cambio social
Los encargados de escribir la letra y la música fueron Michael Jackson y Lionel Richie. Más allá de ser los compositores, sus voces icónicas fueron el corazón de la canción. Jackson aportó su potencia vocal y carisma, mientras que Richie brindó una melodía conmovedora y una interpretación llena de sentimiento.
Otro personaje importante fue Quincy Jones, figura fundamental en la historia de la música, especialmente en el ámbito del pop y el jazz. Además de productor, Jones fue compositor, arreglista, trompetista y director de orquesta. Su versatilidad le permitió colaborar con artistas de diversas disciplinas, desde Frank Sinatra hasta Michael Jackson.
Su papel en "We Are the World" fue el de director musical de la grabación, encargado de coordinar a todos los artistas y de garantizar que la canción tuviera un sonido cohesivo. Su habilidad para coordinar egos y lograr una armonía musical fue clave.
¿Y qué decir de los otros cantantes?
Stevie Wonder: 
es una figura icónica en la historia de la música, y su participación en "We Are the World" fue fundamental para el éxito de esta canción. Stevie Wonder, a pesar de haber nacido ciego, desarrolló una sensibilidad musical extraordinaria que lo convirtió en uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Su habilidad para tocar múltiples instrumentos, especialmente el piano y la armónica, lo hizo destacar desde muy joven. Stevie Wonder aportó a "We Are the World" su inconfundible sonido y su virtuosismo en el teclado. Su interpretación llena de sentimiento y su capacidad para improvisar hicieron de su participación un momento memorable. Su voz, con su característico vibrato, agregó una dimensión emocional a la canción 
Paul Simon: 
Conocido por su estilo folk-rock y sus letras introspectivas, Paul Simon aportó una dimensión única a la canción. Su voz suave y melódica, combinada con sus habilidades como compositor, crearon un contraste interesante con otros estilos presentes en la grabación. Su estilo folk-rock contrastó con el sonido más pop de muchos de los otros artistas, enriqueciendo la diversidad musical de la canción.
Bruce Springsteen. 
Su presencia en la grabación añadió un toque de rock and roll que complementó a la perfección la diversidad de estilos musicales presentes en la canción. Como muchos de los artistas involucrados, Springsteen siempre ha sido un activista social. Su participación en proyectos benéficos como este demuestra su compromiso con causas justas. La inclusión de Springsteen ayudó a ampliar el alcance de la canción, atrayendo a un público más joven y rockero.
Bob Dylan: La imagen de Bob Dylan, con su mirada perdida y su aire desinteresado, durante la grabación se volvió icónica.
Muchos se preguntaron qué hacía un cantautor tan introspectivo y comprometido con la música folk en una producción tan masiva y pop. A pesar de su imagen rebelde, Dylan siempre ha mostrado un profundo compromiso social. Su participación en "We Are the World" fue un gesto de solidaridad hacia aquellos que sufrían hambre en África.
Cyndi Lauper: 
Cyndi Lauper fue una adición vibrante y fresca al elenco de estrellas de "We Are the World". Como una de las voces más distintivas de los 80, su participación aportó un toque de energía juvenil y rebelde a la canción. Con su cabello colorido y su estilo único, Cyndi Lauper se convirtió en un ícono de la cultura pop de los 80. Su música, a menudo empoderadora y feminista, resonó con una generación de jóvenes.
Su papel en la canción: La voz potente y llena de personalidad de Lauper se destacó entre las demás voces de la canción, aportando un contraste interesante. Como una de las artistas más jóvenes del grupo, Lauper representó a una nueva generación de músicos comprometidos con causas sociales.
Tina Turner: La Reina del Rock and Roll. Conocida por su voz gutural y sus enérgicas actuaciones, Tina Turner se convirtió en un ícono del rock and roll. Su vida personal y profesional fueron una fuente de inspiración para muchos, y su participación en "We Are the World" fue un testimonio de su compromiso con causas sociales. Su papel en la canción: Su voz poderosa y llena de soul aportó una dimensión única a la canción, contrastando con las voces más suaves de otros artistas. Como una de las pocas mujeres con un papel destacado en la grabación, Turner representó el empoderamiento femenino y la fuerza de las mujeres en la industria musical.
Ray Charles La leyenda del soul 
Billy Joel: El pianista de Long Island 
Conocido por sus baladas románticas y sus canciones sobre la vida cotidiana en Estados Unidos, Billy Joel se convirtió en uno de los artistas más populares de su generación. Su música, a menudo nostálgica y reflexiva, resonó con millones de personas.
Su papel en la canción: Su voz suave y melódica proporcionó un contrapunto agradable a las voces más potentes de otros artistas. Como pianista virtuoso, Joel aportó un toque de sofisticación musical a la grabación. Su estilo de piano-rock y sus letras introspectivas complementaron a la perfección la diversidad musical de la canción.
Una anécdota interesante: Durante la grabación de "We Are the World", Cyndi Lauper comentó a Billy Joel que la escena parecía un comercial de Pepsi. A pesar de esta observación, ambos artistas se comprometieron con el proyecto y contribuyeron a su éxito.
DIANA ROSS: La diva del soul
Diana Ross, ex integrante de The Supremes, se convirtió en una de las divas más importantes de la música. Su estilo sofisticado y su voz potente la convirtieron en un icono de la música popular.
Su papel en la canción: Su voz suave y elegante aportó una dosis de sofisticación a la canción. Como una de las figuras más reconocidas de la música, su presencia le dio un gran prestigio a la grabación. Su carrera, que abarcaba varias décadas, ayudó a unir a diferentes generaciones de oyentes.
Kenny Rogers: La leyenda del country
Su papel en la canción: La voz potente y llena de personalidad de Lauper se destacó entre las demás voces de la canción, aportando un contraste interesante. Como una de las artistas más jóvenes del grupo, Lauper representó a una nueva generación de músicos comprometidos con causas sociales.
Ray Charles, conocido como el "Genio del Soul", fue uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Su ceguera no fue un obstáculo para su talento, y su música se convirtió en un símbolo de la lucha por los derechos civiles.
Su papel en la canción: Su voz ronca y llena de soul aportó una profundidad emocional a la canción que conmovió a todos los oyentes. Como una de las figuras más respetadas de la música, su presencia le dio un gran prestigio a la grabación. Su estilo blues y soul ayudó a unir diferentes géneros musicales en una sola canción.
Su papel en la canción: Su voz ronca y llena de soul aportó una profundidad emocional a la canción que conmovió a todos los oyentes. Como una de las figuras más respetadas de la música, su presencia le dio un gran prestigio a la grabación. Su estilo blues y soul ayudó a unir diferentes géneros musicales en una sola canción.
Su papel en la canción: Su voz suave y melódica proporcionó un contrapunto agradable a las voces más potentes de otros artistas. Como pianista virtuoso, Joel aportó un toque de sofisticación musical a la grabación. Su estilo de piano-rock y sus letras introspectivas complementaron a la perfección la diversidad musical de la canción.
Una anécdota interesante: Durante la grabación de "We Are the World", Cyndi Lauper comentó a Billy Joel que la escena parecía un comercial de Pepsi. A pesar de esta observación, ambos artistas se comprometieron con el proyecto y contribuyeron a su éxito.
DIANA ROSS: La diva del soul
Su papel en la canción: Su voz suave y elegante aportó una dosis de sofisticación a la canción. Como una de las figuras más reconocidas de la música, su presencia le dio un gran prestigio a la grabación. Su carrera, que abarcaba varias décadas, ayudó a unir a diferentes generaciones de oyentes.
Kenny Rogers: La leyenda del country
Kenny Rogers, con su voz suave y su aspecto desenfadado, se convirtió en uno de los artistas country más populares de todos los tiempos. Sus canciones, a menudo con temas románticos y nostálgicos, resonaron con millones de personas.
Su papel en la canción: Su voz, con su característico tono nasal, aportó una calidez y familiaridad a la canción. Sus canciones, a menudo sobre temas universales como el amor y la pérdida, lo conectaron con un público amplio. Su estilo country contrastó con los estilos más urbanos de otros artistas, enriqueciendo la diversidad musical de la canción.
Huey Lewis: El rockero de los 80
Su papel en la canción: Su voz, con su característico tono nasal, aportó una calidez y familiaridad a la canción. Sus canciones, a menudo sobre temas universales como el amor y la pérdida, lo conectaron con un público amplio. Su estilo country contrastó con los estilos más urbanos de otros artistas, enriqueciendo la diversidad musical de la canción.
Huey Lewis: El rockero de los 80
Conocido por su banda, Huey Lewis and the News, Huey Lewis se convirtió en uno de los artistas más populares de los 80. Sus canciones, como "The Power of Love" y "Heart of Rock & Roll", se convirtieron en himnos de una generación.
Su papel en la canción: Su voz enérgica y su estilo rockero le dieron un impulso adicional a la canción. Su gran popularidad en los 80 ayudó a atraer a un público más joven a la causa. Su estilo rockero contrastó con otros estilos presentes en la canción, enriqueciendo la diversidad musical.
Phil Collins: El baterista convertido en superestrella
Su papel en la canción: Su voz enérgica y su estilo rockero le dieron un impulso adicional a la canción. Su gran popularidad en los 80 ayudó a atraer a un público más joven a la causa. Su estilo rockero contrastó con otros estilos presentes en la canción, enriqueciendo la diversidad musical.
Phil Collins: El baterista convertido en superestrella
Phil Collins, inicialmente conocido como el baterista de Genesis, se convirtió en una superestrella en solitario con una serie de éxitos pop. Su voz suave y sus canciones románticas lo convirtieron en uno de los artistas más populares de los 80.
Su papel en la canción: Su voz suave y melódica proporcionó un contraste agradable con las voces más potentes de otros artistas. Como baterista, Collins aportó un ritmo sólido y preciso a la grabación. Su gran popularidad en los 80 ayudó a atraer a un público más amplio a la causa.
The Jackson 5 (en el coro): La primera familia del soul
Aunque en ese momento ya no eran un grupo activo, la participación de algunos de sus miembros, especialmente Michael Jackson, fue crucial para el éxito de la canción.
The Jackson 5, conformado por los hermanos Jackson, se convirtió en uno de los grupos más populares de los años 60 y principios de los 70. Su música, con la voz inconfundible de Michael Jackson, marcó a toda una generación.
Su papel en la canción: Su voz suave y melódica proporcionó un contraste agradable con las voces más potentes de otros artistas. Como baterista, Collins aportó un ritmo sólido y preciso a la grabación. Su gran popularidad en los 80 ayudó a atraer a un público más amplio a la causa.
The Jackson 5 (en el coro): La primera familia del soul
Aunque en ese momento ya no eran un grupo activo, la participación de algunos de sus miembros, especialmente Michael Jackson, fue crucial para el éxito de la canción.
The Jackson 5, conformado por los hermanos Jackson, se convirtió en uno de los grupos más populares de los años 60 y principios de los 70. Su música, con la voz inconfundible de Michael Jackson, marcó a toda una generación.
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