Friday, August 12, 2016

Otro panorama cultural para hoy: Presentación de "Sonidos Precarios" de Francisco Sanfuentes



En el marco del proyecto curatorial La Toma, el artista visual y académico del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile, Francisco Sanfuentes, presentara Sonidos Precarios, una puesta en escena que entrecruza música y visualidad.
Esta actividad se realizará en el espacio de Residencia Anexo Placer, al alero de la Galería Factoría de Arte Santa Rosa (Santa Rosa 2260), este viernes 12 de agosto a las 19:30 horas. La entrada es liberada.
Organiza: Proyecto Curatorial "La Toma"

Académicos y egresados desarrollan proyecto de residencia en Anexo Placer


El proyecto curatorial "La Toma" tiene como finalidad realizar una investigación sobre el fenómeno de las tomas que se han producido en Chile.

Siete artistas del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile comparten el Espacio de Residencias "Anexo Placer" perteneciente a la "Factoría de Arte Santa Rosa", en donde llevan a cabo un taller colectivo para la creación de instalaciones e intervenciones, como parte del proyecto curatorial "La Toma".

Los académicos del Departamento de Artes Visuales, Francisco Brugnoli y Sergio Cerón y los egresados Cristian Rodríguez, Ricardo Lagos Miranda (Neto), Cristian Inostroza, Felipe Weason en conjunto con Víctor Hugo Bravo, conforman el heterogéneo grupo de artistas que desde marzo a agosto llevan a cabo el proyecto curatorial La Toma.
Dicha iniciativa tiene como finalidad realizar una investigación sobre el fenómeno de las tomas que se han producido en Chile, definidas como los procesos sociales donde un grupo de sujetos establecen una colectividad, con el objetivo de ocupar un determinado territorio en el cual poder establecer un nuevo orden para proyectar sus propias políticas disidentes al poder hegemónico de su contexto original.
Las tomas son un fenómeno característico de este país, por eso es muy interesante analizarlas, porque generalmente esos procesos terminan con la masacre de las personas que se toman el lugar. Por ejemplo lo ocurrido en la toma de la Pampa Irigoin, en Puerto Montt, los mataron a todos. Hoy en día ya no se masacra, sino que se reprime con fuerzas policiales. Entonces esas son las cosas que se pregunta este proyecto: ¿Por qué siempre el poder estado, en el caso de las tomas políticas, necesita borrar cualquier registro vital de ese gesto?”, indicó Neto, artista y uno de los curadores del proyecto.
Desde esa premisa surge el interés por investigar estos movimientos sociales, para desde allí, sustraer conceptos y metodologías propias de la política, buscando desplazarlos hacia el terreno del arte.
“Proponemos esta forma social de desacato, como concepto catalizador para plantear otras formas posibles de colectividad, buscando distanciarnos de las actuales estrategias mercantiles, que generan agenciamientos transparentes (pintores con pintores, conceptuales con conceptuales, muralistas con muralistas etc.). También buscamos en el concepto de toma, poder revitalizar y problematizar la noción de taller, buscando convertir el espacio de residencia tanto en lugar de trabajo, como en espacio de exhibición”, manifiestan los artistas en el proyecto propiamente tal.
Así, a través de la heterogeneidad del grupo -manifestada en diversidad generacional, diversidad de técnicas y de disciplinas- los integrantes de La Toma desarrollan sus obras en el Galpón de Avenida Santa Rosa. “El taller es colectivo, entonces se empiezan a mezclar nuestros estilos de vida (horarios, puntos de vista, etc.) con la realización de las obras. Todo eso empieza a significar, así como también el galpón está significado, y la idea es que las obras empiecen a contener esos significados también, que se empiecen a resignificar en una especie de habitar que es lo que pasa en las tomas”, señaló Neto.
De esta forma el grupo de artistas ejecuta el proyecto residencial dándole el carácter de lo que sería una toma, asumiendo que éstas siempre implican una apropiación por parte de un grupo de sujetos respecto de un lugar, de un momento y de un espacio. Al respecto aclaran, “las tomas son acciones que tienen por finalidad apoderarse de un territorio vetado para un determinado grupo, con el fin de establecer allí un nuevo orden que desacata las estructuras previamente establecidas. Entonces como se arma esta autodeterminación, el poder oficial necesita eliminarlos”.
Algo similar a lo que, según el Neto, ocurre en los montajes de arte. “En las exposiciones te dicen ‘así no se monta una obra’, ‘no te salgas de este parámetro’, porque si uno se empieza a salir de ahí le generas problemas a los demás artistas que no están en ese juego”, señaló y agregó, “cuando hicimos el análisis de campo con Víctor Hugo Bravo -otro de los curadores- nos dimos cuenta que el estado del arte sigue siendo muy higiénico porque es muy catalogable. Se sube de inmediato a Facebook, al Tumblr y se dividen en escultores, pintores contemporáneos, etc., porque todo tiende hacia la categorización y eso es porque hay normas de control que están operando siempre. Entonces la idea de esto es juntar a gente que no se junta; gente que no es de la misma teoría, de la misma línea y  vamos a tener que saber sobrellevar los roces internos que se van comenzar a producir con eso”.

Los ejes de trabajo

De allí que la curatoría La Toma se planteé como un ejercicio experimental, que aprovecha la lógica de una residencia, proponiendo dos ejes centrales de trabajo. El primero consiste en desarticular los modos de asociación entre artistas. Punto que se ve reflejado en la diversidad de los participantes del proyecto.
“Cuando empezamos con las convocatorias, con Víctor Hugo Bravo nos propusimos invitar a artistas que nosotros sabemos que podrían cruzarse y que dichos cruces no serían tan coherentes a primera vista. Así llegamos a Francisco Brugnoli por ejemplo, que tiene 80 años, y estoy yo (Neto), que tengo 24 años. Entonces ahí ya tienes un salto generacional súper grande que es muy interesante, porque en Chile tiende a pasar que se asocia al artista por temáticas o por catálogo, pero nunca se puede entender que un grupo de artistas experimente y que como experimentación sucedan cruces incomodos”, recalcó el artista.
Como segundo eje, los artistas fueron convocados a trabajar en el galpón de residencias con el objetivo de crear obras tanto individuales, como trabajos de carácter colectivo, para generar instalaciones de sitio específico para el mismo espacio del taller, así como intervenciones en el barrio aledaño.
“Esta es una instancia de prueba, porque comúnmente uno no tiene un galpón para experimentar durante cinco meses. Por eso nosotros estamos sujetos a un juego que va ir cambiando a medida que se van produciendo discusiones internas, reflexiones, y eso es lo interesante. Además el galpón está ubicado en el Barrio Franklin que tiene una gran historia. Está el matadero, hay puestos de comida, está el persa y también se da una situación de toma. Entonces como dijo Felipe Weason: ‘esto es como una ameba, una cosa que vive no más’”, señaló el curador.
Gracias a ese vínculo con el en torno, el proyecto La Toma fue seleccionado por el equipo de la Factoría de Arte Santa Rosa, encabezado por el destacado artista nacional, Ismael Frigerio, quien se refirió a la elección de esta iniciativa para ser desarrollada en el galpón Anexo Placer, afirmando que, “siempre hemos trabajado con proyectos colectivos que se vinculen con el medio. En este caso específicamente, nos pareció pertinente desarrollar un proyecto que aluda a las condiciones sociales del barrio Matadero o Franklin, por todo lo que ha sucedido con la invasión inmobiliaria, que para nosotros es otra forma de "Toma", y por ser además una zona que contiene un patrimonio y una historia de trabajadores y empresas en el tiempo en que Chile quiso ser una república, cuestión que se fue transformando con la modernidad”.

Exhibiciones y mesas finales

Dicha vinculación con el medio no solo contempla la creación de obras a partir del contexto del barrio Franklin, sino que también se considera la apertura de puertas del galpón para establecer un modo de producción donde el lugar de creación sea también un lugar de exhibición.
Si bien, actualmente los sábados y domingos la gente que transita cerca del galpón Anexo Placer puede acceder al espacio donde trabajan los artistas. La organización de La Toma pretende abrir las puertas del galpón en dos oportunidades, al estilo de las tradicionales residencias. “La idea es mostrar los procesos de obra, que es lo que generalmente se hace en las residencias, con una primera apertura de puertas durante el mes de junio”, explicó el responsable del proyecto.
Finalmente el proyecto culminará con una exhibición de las obras realizadas durante los seis meses de trabajo en el galpón Anexo Placer. Esta exposición será de carácter específico del lugar, tal como lo expresa el propio curador: “Hay una condición de sitio especifico que es importante recalcar, porque este proyecto se basa en las tomas y éstas siempre tienen una condición intrínseca y es eso lo que queremos plasmar en la muestra”.
De esta forma, las instalaciones no tendrán límites claros unas con otras, además no serán identificadas individualmente, buscando así proponer al igual que en las tomas, la anulación del sujeto individual en pro del colectivo.
Una serie de actividades abiertas a todo público como mesas redondas, ponencias y  “escritura pura y dura”, también serán parte del cierre del proyecto. Para eso invitarán a distintos teóricos del arte como: Lucy Quezada y Mauricio Bravo, quienes, reflexionarán sobre los mismos cuestionamientos que desde un principio se plantearon los siete artistas y que dan vida al proyecto curatorial La Toma: “¿Cómo plantear otros modos de producción? ¿De qué manera es posible revi­talizar ciertos discursos artísticos que han pasado a ser historia-consumo? ¿Qué estrategias han de ser utilizadas para volver a generar irrupción en las esce­nas culturales? ¿Es todavía posible darle materia a las pulsiones sociales des­de el arte?”, se preguntan.
Francisco Brugnoli, Sergio Cerón y los egresados Cristian Rodríguez, Ricardo Lagos Miranda (Neto), Cristian Inostroza, Felipe Weason, además de Víctor Hugo Bravo conforman el equipo de "La Toma"
Francisco Brugnoli, Sergio Cerón y los egresados Cristian Rodríguez, Ricardo Lagos Miranda (Neto), Cristian Inostroza, Felipe Weason, además de Víctor Hugo Bravo conforman el equipo de "La Toma"
La idea es investigar estos movimientos sociales, para desde allí, sustraer conceptos, metodologías y temáticas propias de la política, buscando desplazarlos hacia el terreno del arte.
La idea es investigar estos movimientos sociales, para desde allí, sustraer conceptos, metodologías y temáticas propias de la política, buscando desplazarlos hacia el terreno del arte.

Proponemos esta forma social de desacato, como concepto catalizador para plantear otras formas posibles de colectividad, buscando distanciarnos de las actuales estrategias mercantiles", dijo el Neto.
Proponemos esta forma social de desacato, como concepto catalizador para plantear otras formas posibles de colectividad, buscando distanciarnos de las actuales estrategias mercantiles", dijo el Neto.

Ismael Frigerio dijo, "siempre hemos trabajado con proyectos colectivos que se vinculen con el medio. Nos pareció pertinente desarrollar un proyecto que aluda a las condiciones sociales este barrio".
Ismael Frigerio dijo, "siempre hemos trabajado con proyectos colectivos que se vinculen con el medio. Nos pareció pertinente desarrollar un proyecto que aluda a las condiciones sociales este barrio".

Finalmente el proyecto culminará con una exhibición de las obras realizadas durante los seis meses de trabajo en el galpón Anexo Placer.
Finalmente el proyecto culminará con una exhibición de las obras realizadas durante los seis meses de trabajo en el galpón Anexo Placer.

Departamento de Artes Visuales
Universidad de Chile

MÚSICA: PANORAMA CULTURAL PARA HOY Y MAÑANA. Orquesta Sinfónica de Chile en concierto dedicado a Mozart


El director alemán Thomas Sanderling vuelve a dirigir la Orquesta Sinfónica de Chile en un concierto monográfico dedicado al compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart.
La presentación comenzará con la Obertura Don Giovanni y continuará con el Concierto para violín N° 3 en Sol mayor. Esta última obra contará con la participación del violinista italiano Simón Bernardini como solista, quien ha sido concertino en orquestas como la Nacional de Lyon, Filarmónica de Berlín y en la Orquesta de la Scala de Milán, entre otras.

Para finalizar se interpretará la Sinfonía N° 39.

Entradas

Desde $ 6.000 a $15.000 valor general.
  • 40% descuento para estudiantes, tercera edad y funcionarios U. de Chile.
  • 30% descuento socios Coopeuch, Club La Tercera, socio Flying blue Air France.

Fecha:

Viernes y sábado desde el 12/08/2016 al 13/08/2016

Hora:

19:40 hrs.

Lugar:

Teatro Universidad de Chile (Providencia 043, Providencia, Santiago, Chile)

TEATRO: PANORAMA CULTURAL PARA HOY Y FIN DE SEMANA: EL AVARO Y LA VIUDA DE APABLAZA

El avaro

Bajo la dirección de Andrés Céspedes, y con la traducción y versión autoral de Benjamín Galemiri, se estrena en la Sala Antonio Varas del Teatro Nacional Chileno (TNCH) El Avaro, de Moliére, obra con la que el TNCH conmemora su Aniversario/75, fecha de la fundación del Teatro Experimental, el nombre de la primera compañía universitaria en nuestro país.
La comedia es protagonizada por un hombre que ama por sobre todo el dinero y el poder que implica poseerlo y que, en la versión del dramaturgo chileno Benjamín Galemiri, se mueve en una sociedad híper sexualizada, factor que ha penetrado en las relaciones personales, en la política y la actividad económica. Una puesta en escena contemporánea que revaloriza una pieza que traspasa los tiempos, rescatando una historia clásica del teatro universal a través de un trabajo de experimentación escritural que adecúa la vigencia de su contenido a la realidad político y social de nuestro país.
El Avaro se estrenó el miércoles 22 de junio y tendrá funciones desde el 23 de junio al 20 de agosto, los días jueves, viernes y sábado a las 20:00 horas. La entrada general tiene un valor de $ 7.000 mientras que estudiantes y tercera edad $ 3.000.

Hora:

20:00 hrs.

Lugar:

Sala Antonio Varas (Teatro Nacional Chileno) (Morandé 25, Santiago, Chile)


Autor
Moliére (Francia)
Traducción y versión autoral
Benjamín Galemiri
Dirección
Andrés Céspedes
Elenco
Patricio Contreras - Harpagón
Sebastián Layseca - La Fleche
Priscila Huaico - Elisa
Cristián Hormazábal - Valerio
Rebeca Pereira - Mariana
Andrés Reyes - Cleante
Mario Bustos - Maese Santiago
Berta Lasala - Frosina
Cristián Chaparro - Anselmo
Gabriela Banderas - Claudina
Andrew Bargsted - Merluza
Francisca Muñoz - Miajavena
Danilo Pedreros - Maese Simón
Diseño escenografía
Cristián Reyes
Diseño iluminación
Guillermo Ganga
Diseño vestuario
Francisca Jorquera
Música
Luis Castro

75 años TNCH

Teatro Nacional Chileno/Universidad de Chile

La viuda de Apablaza Jorge Sánchez-GAM (4)


LA VIUDA APABLAZA: Catalina Saavedra protagoniza obra sobre el campo chileno en los años 20


“La viuda de Apablaza”, la clásica obra de Germán Luco Cruchaga, estará en cartelera hasta el 1 de octubre en el GAM. El montaje, dirigido por Rodrigo Pérez.

Hasta el 1 de octubre se presentará en el GAM “La viuda de Apablaza”, tragedia de amor que transcurre en medio de La Araucanía rural de los años 20, en un montaje contemporáneo que ahonda en la complejidad de afectos y pasiones del campo chileno.
En la obra, Catalina Saavedra interpreta a la viuda, que administra con mano de hierro el fundo que heredó de su marido.  Es una mujer de carácter fuerte, “más hombre que los propios peones”, de 45 años de edad y que aparenta no tener sentimientos.
Su única debilidad es su hijastro Ñico (Francisco Ossa), a quien recogió al nacer y educó en las faenas del campo.  Al enterarse que él pretende a su sobrina, su amor de madre es reemplazado por su  deseo como mujer.  Lo obliga a romper su compromiso y a casarse con ella para ocupar el puesto del “finao”.  Ese deseo incestuoso precipita la tragedia y la muerte.
La viuda de Apablaza Jorge Sánchez-GAM (5)

La obra destaca por rescatar el habla campesina de la época.  Además retrata el inicio de los movimientos obreros, el cambio de la sociedad aristocrática a una burguesa, y temas contingentes entonces y que aún siguen siéndolo, como la redefinición del rol femenino y el conflicto mapuche.
Estos elementos la hacen ser una de las obras de mayor trascendencia en la historia de la dramaturgia chilena y una de las piezas emblemáticas del dramaturgo Germán Luco Cruchaga, que está cumpliendo 80 años desde su muerte.
La puesta en escena es una producción GAM, que llega de la mano de Rodrigo Pérez (La tempestad) con toda la ambientación de campo descrita en la obra, con huasos, rayuelas, canto en vivo y coronada con la emoción contenida de la gran protagonista.
Una obra que cumple casi 90 años desde su estreno, que enmarca el costumbrismo de la época y la crisis de esos años: “Como esta obra dialoga con el Hipólito de Eurípides, en la que Fedra se enamora de su hijo y se suicida, aquí Luco Cruchaga utiliza el campo como telón de fondo para que se desaten las pasiones y se cumpla la tragedia. Por eso era necesario respetar su lenguaje aun cuando no se entienda del todo. Esto es más que una postal campesina, es más bien su reverso, más sucio, pobre y violento”, añade el director Rodrigo Pérez.
Coordenadas
Temporada: 11 agosto al 1 octubre.
Horarios: Miércoles a Sábado – 20.30 horas.
Entradas: $8.000 (general) y $4.000 (estudiantes y tercera edad).

Radio Universidad de Chile

Recordando a Mario Moreno (Cantinflas) que nació un 12 de agoisto pero 2011



“El mundo debería reírse más, pero después de haber comido.”

"Algo malo debe tener el trabajo, o los ricos ya lo habrían acaparado."

“¡Ahí está el detalle! Que no es ni lo uno, ni lo otro, sino todo lo contrario.”

“Hay momentos en la vida que son verdaderamente momentáneos.”

“Si tan solo rigiéramos nuestras vidas por la sublimes palabras que hace 2000 años dijo aquel humilde carpintero de galilea sencillo, descalzo, sin frac ni condecoraciones “amaos, amaos los unos a los otros” pero, desgraciadamente, ustedes entendieron mal y confundieron los términos. ¿Y qué es lo que han hecho?, ¿qué es lo que hacen? Armaos los unos contra los otros. He dicho.”

Discurso para lanzarse como diputado: 

Pueblo que me escucha, aquí me tienen delante de ustedes y ustedes delante de mí y es una verdad que nadie podrá desmentir Y ahora me pregunto ¿y porque estoy aquí? (...) estoy aquí porque no estoy en ninguna otra parte y porque ustedes me llamaron y si el pueblo me llama, el pueblo sabrá por qué. Yo, contrariamente a lo que dijo cierto sujeto, que no quiero pronunciar su nombre pero que lo estoy viendo, no represento ningún partido y no represento ningún partido porque me represento independiente, porque como dice el dicho "más vale solo que mal acompañado" (...) Y ustedes se preguntarán, este joven de tan tierna edad, de acento tan distinguido, ¿será capaz de conducir la nave a buen puerto? Pues este joven, que entre paréntesis es el que les habla, les contestará: A pesar de ser tan pollo, tengo más plumas que un gallo y sobre todo, tengo ganas de hacer justicia y darle al pueblo lo que el pueblo necesita. 


LATINOAMERICANO

Cantinflas [Mario Moreno Reyes]

(Ciudad de México, 1911-id., 1993) Actor cómico mexicano. Se hizo mundialmente célebre con el nombre de su personaje Cantinflas, al que dio vida en la mayoría de los filmes que rodó.
De orígenes humildes, se enroló en una compañía de cómicos ambulantes y recorrió todo México. En el circo desarrolló todo tipo de trabajos, entre ellos interpretar pequeños papeles.
A finales de los años veinte comenzó a actuar en los locales de Ciudad de México y creó la imagen prototípica con la que se haría famoso. En 1930 era ya el cómico más famoso del país. En 1934 conoció a la actriz de origen ruso Valentina Subarev, con quien contrajo matrimonio y tuvo a su único hijo, Mario Arturo.
En 1936, con el amplio bagaje acumulado durante su estancia en el circo de Jalapa, representando papelitos en pequeños montajes teatrales -excepcionalmente musicados al estilo del género chico- debutó en la película No te engañes corazón, a la que siguieron Así es mi tierra y Águila o sol (1937), El signo de la muerte (1939) y toda una serie de cortometrajes.
No obstante, no se consagró definitivamente como ídolo indiscutible hasta 1940, en el filme Ahí está el detalle -dirigido por Juan Bustillo Oro-, en cuya última escena y mediante su delirante discurso, Cantinflas se salta las convenciones sociales, logrando cambiar el veredicto del juez. Esta película le brindó la ocasión de fundar la compañía Posa Films, productora de Siempre listo en las tinieblas (Always Read in the Darkness) y Jengibre contra dinamita (Ginger versus Dynamite), fallidos intentos de penetrar en el mercado hollywoodiense. Pese a ello, a partir de su debut como protagonista en la película Ahí está el detalle (1940), el actor, con sus casi cincuenta filmes, batió récords de recaudación en las salas de exhibición hispanoamericanas durante tres décadas seguidas.
La popularidad de este monstruo sagrado del cine mexicano y, en general, del cine en español debe mucho a su trabajo en las películas Ni sangre ni arena (titulada en Estados Unidos Neither Blood and Sand) y El gendarme desconocido (1941), en las que descubrió a su director ideal, Miguel M. Delgado, ayudante del realizador Alejandro Galindo. La primera era una parodia de la obra de Vicente Blasco Ibáñez, cuya versión cinematográfica había sido recientemente estrenada en Estados Unidos, protagonizada por los actores Tyrone Power, Rita Hayworth y Linda Darnell. Con ambas obras, Mario Moreno esperaba amortizar el esfuerzo económico invertido en Posa Films, de la que llegó a ser único productor. No en vano Ni sangre ni arenarecaudó 54.000 pesos en cuatro días durante su estreno en el Teatro Alameda.
Este éxito desbordante continuó con El gendarme desconocido (The Unknown Policeman), con Mapy Cortés y Gloria Marín, considerado como uno de los mejores filmes del actor mexicano. En él, la ridiculización de la policía, generalmente detestada por el público, se establece desde el mismo momento en que Cantinflas aparece con su habitual uniforme desastrado.
Cantinflas en El supersabio (1948)
y en El analfabeto (1960)
En 1944 entró a formar parte del Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica (STIC), fundado en 1919 con el nombre de Unión de Empleados Confederados del Cinematógrafo. Su aportación fue decisiva en la mejora de las condiciones de contratación del personal de los estudios, pues encabezó una proyectada huelga, secundada por Jorge Negrete y Arturo de Córdova (con quien mantuvo una fuerte polémica por la dirección de la Asociación Nacional de Actores [ANDA]).
En los años cincuenta, sus cintas muestran un cambio: del personaje de la picaresca urbana y popular sólo quedaría un humor basado en el uso reiterativo del "cantinflismo", la habilidad para hablar mucho y no decir nada. En todas ellas, Mario Moreno se convirtió en un portador de juicios y críticas contra la sociedad "pueblerina", en particular, y contra la humanidad, en general. De este modo, arremetió con singular hincapié contra la "aristocracia desnaturalizada", haciendo que triunfara lo auténtico sobre lo falso. Se constituyó en el hombre que siempre decía la verdad, aunque en forma sarcástica, y sufrió las consecuencias de esa fidelidad a sí mismo.
Excepcionalmente, participó en la superproducción estadounidense La vuelta al mundo en ochenta días (1957). La película obtuvo una buena acogida, que propició que el actor rodara luego Pepe, dirigida por George Sidney en 1960. El fracaso del filme decidió a Mario Moreno a no volver a probar fortuna fuera de las fronteras de su propio país, con la única salvedad del largometraje español Don Quijote cabalga de nuevo, dirigido por Manuel Delgado, con quien había trabajado en filmes como El bolero de Raquel (1956) y El padrecito (1965), el primer largometraje que el actor rodó en color.
Si en sus interpretaciones denunciaba las desigualdades sociales y la insolidaridad, en la vida real realizaba obras caritativas y llegó a montar una oficina para los necesitados. La última etapa de su vida, después de enviudar en 1966, estuvo marcada por su participación en actos sociales y políticos (incluso llegó a pronunciar un discurso en la Asamblea de las Naciones Unidas).
Un genio cómico
Pero lo cierto es que Cantinflas será recordado por hacer triunfar a un pícaro de buen corazón que presenta cierto paralelismo con el personaje de Charlot de Charles Chaplin, si bien la clave del mexicano estuvo siempre vinculada a su disparatada e inagotable verborrea, que lo convirtió en el genio cómico más popular que México ha dado. Su personaje basó su comicidad en unas reacciones ingenuas, en su asombrosa naturalidad y en sus personalísimos y desvariados monólogos, continuos, embarullados, inagotables, auténtico flujo del más delirante verbalismo que empezaba con inusitada fluidez y terminaban en balbuceos y galimatías ininteligibles, en interminable verborrea, mientras movía incansablemente su mano izquierda para acompañar la insólita proliferación de sus muecas.
Su actuación era, ante todo, fruto de la soltura y la agilidad; las situaciones más disparatadas y extraordinarias brotaban con maravillosa sencillez. De Mario Moreno no pasarán a la historia del arte cinematográfico unas películas que no tienen, a decir verdad, nada de extraordinario, pero, en cambio, su personaje, su figura, su personalísimo estilo interpretativo y su singular sentido del humor ocupan ya, por méritos propios, un lugar relevante en el firmamento del séptimo arte.
Sus caídos pantalones, su aspecto descuidado y chabacano se convirtieron en el estandarte hispano de una clase de humor, teñido de absurdo, que tiene, tal vez, sus mejores representantes en los míticos hermanos Marx y que le permitió alcanzar una enorme popularidad en los países de habla española, aunque ponía trabas, simultáneamente, a sus posibilidades de atravesar las fronteras idiomáticas, pues, como ya se ha indicado, su personaje cinematográfico, debía buena parte del éxito que obtuvo a su libérrima utilización del idioma, una característica que, como es lógico, hacía muy difícil la penetración de su humor en ámbitos distintos al de la lengua española.
Su exagerada caricatura del "pelao" mexicano -miembro de la clase baja, equivalente al golfo madrileño o al "roto" chileno-, se apoyaba en unos calzones siempre a punto de caer, sujetos las más de las veces con un imperdible, que parecían exigir a gritos un cinturón o unos tirantes, en unos zapatos hechos trizas, una camisa arrugada (cuando la llevaba) saliéndose por todas partes, un raído sombrero de paja y un trapo que le colgaba del hombro, a modo de gabardina.
Esta indumentaria se convirtió en el signo distintivo de su humor y de su obra, hasta el punto que, desencarnada ya, abandonando los límites del actor Mario Moreno, pasó a configurar el personaje televisivo de una larga serie de dibujos animados, cuyo rostro sin afeitar y desgraciada estampa corresponden indistintamente a la de un vagabundo o a la de un pordiosero dueño, como su creador, de un lenguaje fluido, incontenible e incoherente, confuso y disparatado, incomprensible pero indispensable para poder salirse con la suya en las situaciones más dispares.
Considerado por muchos el sucesor de Charles Chaplin, Cantinflas heredó de aquél el corazón. Sólo que el pelao mexicano, tan pobre como Charlot, a diferencia de éste, no vivía obsesionado por su pobreza y se permitía el lujo de compadecer a los ricachones.
Biografías y Vidas

Discurso de Su Excelencia - Mario Moreno Cantinflas










MARIO MORENO "CANTINFLAS" (1992) SU ULTIMA ENTREVISTA POR TELEVISION


CANTINFLAS - El Último Adiós ( 20 de abril de 1993 )


Las dos vidas de Cantinflas


Un hombre posa ante la foto de Cantinflas en el centenario de su nacimiento. Foto: AFP/Getty

Muchos creen que Cantinflas fue el mejor actor de comedia de la historia de México. Pero Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, su nombre verdadero, era una persona radicalmente distinta.
Su personaje, un simpático joven con un trozo de tela al hombro a la que llamaba gabardina, con el pantalón ceñido por un cordón diez centímetros debajo de la cintura, sombrero gastado y con una forma peculiar de hablar sin decir nada, hacía reír a todos quienes lo veían en la pantalla.
Pero en la calle, con sus compañeros artistas o los sitios que frecuentaba el actor se mostraba frío, hostil y soberbio según han contado quienes le conocieron.
Ahora que en México se estrena la primera película sobre la vida del actor, algunos recuerdan esa parte poco conocida del actor.

Contrastes

La escritora Guadalupe Loaeza asegura que Cantinflas y Mario Moreno eran dos personas en una, que vivían en permanente contradicción.
"Era un hombre que mundanamente no era simpático, era desagradable", le dice a BBC Mundo. "Mario Moreno era un personaje muy siniestro, con una ambigüedad muy evidente. Sus colegas no lo querían".
fotograma de la película Cantinflas
En la película de Sebastián del Amo, el papel de Cantinflas lo interpreta Öscar Jaenada.
Sin embargo otros tienen una visión muy distinta del personaje. Quienes trabajaron con él en el inicio de su carrera dicen, por ejemplo, que repartió entre lustrabotas y vendedores de periódicos su primer sueldo ganado en un teatro formal, el Garibaldi.
Y algunos más recuerdan que durante décadas, en las elecciones presidenciales, miles de personas votaron por Cantinflas como su candidato, aunque el actor nunca participó abiertamente en política.
Sus simpatizantes escribían su nombre en la papeleta electoral. Esos votos fueron anulados pero son una muestra de la confianza y simpatía popular que existe en México por el artista.

El detalle

Mario Moreno fue boxeador, bailarín, mesero y hasta se enroló en el Ejército durante un tiempo, hasta que descubrieron que había mentido sobre su edad para enlistarse.
Entonces nació el personaje. Cantinflas inició su carrera en la década de los años 30 como actor cómico en teatros ambulantes conocidos como carpas, en Ciudad de México.
Escena de la película Ahí está el Detalle de Cantinflas
Ahí está el Detalle es una de las mejores películas de Cantinflas (foto AFP)
Fue un éxito casi desde el principio, y en 1936 filmó su primer película, No te Engañes Corazón que pasó casi desapercibida por el público.
Pero la historia cambió cuatro años después. Su tercer filme, Ahí está el Detalle, se convirtió en un éxito de taquilla y al mismo tiempo marcó la carrera de Cantinflas.
La frase que dio nombre a la película le acompañó en el resto de su filmografía, e incluso en 1956 ganó el premio Globo de Oro con la cinta La Vuelta al Mundo en 80 Días.
En su carrera grabó unas 50 piezas en México y Estados Unidos, la mayoría de ellas, 39, fueron realizadas por su empresa productora Posa Films.
Desde 1993, cuando murió el actor, su hijo adoptivo Mario Moreno Ivanova y su primo, Eduardo Moreno Laparade, sostienen un juicio por los derechos y regalías de estos 39 filmes.

Poder y fortuna

En algunas de sus conversaciones con periodistas Mario Moreno se refería a Cantinflas como otra persona. Y así fue en la vida real, coinciden sus críticos.
En la revista Eme Equis el periodista Luis Guillermo Hernández recordó, por ejemplo, que el actor fue consejero del presidente Gustavo Díaz Ordaz, uno de los mandatarios más polémicos del país pues en su gobierno ocurrió la matanza de estudiantes del 2 de octubre de 1968.
También fue promotor del gobernante Partido Revolucionario Institucional (PRI), según documentos desclasificados de la desaparecida Dirección Federal de Seguridad (DFS), que durante décadas fue la policía política del país.
"Su fama pública, su prestigio, pero sobre todo el amor que le tiene la mayoría de la población a su personaje, le permiten tener derecho de picaporte con presidentes, diplomáticos, funcionarios, dignatarios de otros países", escribe Hernández.
"Esa influencia, ese poder político y social, entonces, ha de ser usado por Mario Moreno para su beneficio particular, como han de documentar los espías del propio gobierno", subraya el periodista.
Algo que se tradujo en grandes fortunas, añade la escritora Loaeza, y que agudizó la contradicción de su vida:
Por un lado, en el cine representaba a una persona pobre con poca educación y dinero, pero fuera de las filmaciones vivía con gran lujo.

"Su Cantinflas"

En el cine también hubo dos Cantinflas, asegura Guadalupe Loaeza:
Una mujer llora junto al féretro de Cantinflas en 1993. Foto: AFP/Getty
Las películas que filmó en blanco y negro mostraron a un personaje de barrio pícaro y simpático, que con la llegada de los filmes en color se transformó en otro que solía dar lecciones de moral.
A veces sus diálogos coincidían con las políticas del gobierno en turno. "Se volvió muy institucional, en sus películas mandaba mensajes políticos. Ya no era el cómico del pueblo", insiste la escritora.
Pero esto no se notó el 20 de abril de 1993 cuando se rindió un homenaje al actor en el Palacio de Bellas Artes, el principal recinto cultural del país.
Durante 14 horas continuas más de 250.000 personas desfilaron ante su ataúd para despedirlo. Y cuando se recordó el centenario de su nacimiento, en 2011, miles acudieron a los homenajes.
¿Realmente importa la parte desagradable del personaje? "Los mexicanos no la quieren conocer, hay una cierta negación", responde Guadalupe Loaeza.
"Quieren conservar a su Cantinflas, parecía muy cercano al pueblo y no se quieren desilusionar".
BBC

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