Saturday, April 29, 2017

Claves para entender la política de Trump. Casa América



Las primeras medidas políticas tomadas por el Presidente Trump tras su llegada a la Casa Blanca han ocupado numerosos espacios en los medios de comunicación europeos. Sin embargo, los ciudadanos no siempre han podido identificar o entender las motivaciones que se encuentran detrás de las decisiones del nuevo Presidente. La Casa de América reúne en esta mesa redonda a tres periodistas que han desarrollado buena parte de sus trayectorias profesionales en Estados Unidos a fin de ofrecer las 'Claves para entender la política de Trump'.

Participan:
- Juan Carlos Iragorri, periodista de NTN24.
- Pedro Rodríguez, ex corresponsal de ABC en Washington.
- Tatiana López, coordinadora de redes sociales.

50 aniversario de la muerte del Che

Conversación 'Cincuenta aniversario de la muerte de Ernesto "Che" Guevara' con Juan Martín Guevara, coautor de Mi hermano el Che y Fernando García del Río, periodista de La Vanguardia. El próximo octubre se cumplen 50 años de la muerte del Che, en esta conversación entre su hermano menor y el periodista de La Vanguardia se analizarán su figura, su vida y su manera de pensar.

HUMOR by Paresh Nath. Trump's first 100 days

The Khaleej Times, UAE

HUMOR by Marian Kamensky, Austria. The Rolling Trump

HUMOR by Gatis Sluka. Baby's first word

Latvijas Avize, Latvia

+ HUMOR DE TUTE

No hay texto alternativo automático disponible.

+ HUMOR DE J. M. NIETO. LIBERALES Y LIBERALES DE BOQUILLA

Rivera-y-Macron
ABC, 28 de abril de 2017

+ HUMOR DE EL ROTO. DEMOCRACIA

DEMOCRACY (A FRAGILE BUBBLE IN THE TUNNEL OF TIME)
El País, 28 de abril de 2017

HUMOR DE LINIERS

HUMOR DE TUTE

No hay texto alternativo automático disponible.

HUMOR DE EL ROTO

El Roto
El país, 29 de abril de 2017

HUMOR DE J. M. NIETO. "... Y CUMPLE LOS REQUISITOS DE TITULACIÓN"

170429-pajaros-aprobado
ABC, 29 de abril de 2017

HUMOR DE J. M. BARCELÓ

Viñeta - Diario de Mallorca
El Diario de Mallorca, 29 de abril de 2017

+ HUMOR DE PUEBLA. IMPUESTOPLUSVALÍA

28-04-17
ABC, 28 de abril de 2017

+ HUMOR DE FORGES

Forges
El País, 28 de abril de 2017

HUMOR DE MICO: JUNTA NACIONAL

La Nación, 29 de abril de 2017

HUMOR DE MAX AGUIRRE

No hay texto alternativo automático disponible.

HUMOR DE SANTY

Viñeta - Diario de Mallorca
Diario de Mallorca, 29 de abril de 2017

HUMOR DE FORGES

Forges
El País, 29 de abril de 2017

HUMOR DE PUEBLA. ESPÉCTACULO DE PABLOTECNIA

29-04-17
ABC, 29 de abril de 2017

Thursday, April 27, 2017

HUMOR by Deng Coy Miel, Singapore. China's One Belt,One Road Initiative

HUMOR by Michael Kountouris, Greece. Marianne 2017

HUMOR by Joep Bertrams, The Netherlands. frech establishment

HUMOR by Arcadio Esquivel, Costa Rica. Trump The first 100 days

HUMOR by Terry Mosher. High Price for Starter Home

Aislin, The Montreal Gazette

HUMOR by Petar Pismestrovic. Emmanuel Marcon

Kleine Zeitung, Austria

HUMOR de Francisco Javier Olea. Oleimos. Recordando a Delacroix

Recordando a Eugene Delacroix, que nación en un día como hoy pero del año 1798


Eugène Delacroix. Biografía y obra

Biografía de Eugène Delacroix

Eugène Delacroix (1789-1863) fue un hombre de compleja personalidad que rechazó desde el primer momento las normas de la Academia.
Nacido en Charenton-Saint Maurice es oficialmente hijo del un ex ministro del Exterior del Directorio y luego prefecto del Imperio, y de la hija del ebanista de Luis XVI de quien se dice, quedó embarazada del príncipe Talleyrand, posiblemente verdadero padre de Eugène, a quien protegerá en los primeros años de su carrera.
Eugène Delacroix. Autorretrato

En 1806 muere su padre Charles y toda la familia debe trasladarse a París donde son acogidos por una de las hermanas de Eugéne, Henriette. Ese mismo año ingresa en el Liceo Imperial donde comienza sus estudios artísticos, desarrollados durante años.
En 1817 conoce a Théodore Géricault y posa como uno de los náufragos de su espléndida obra La Balsa de la Medusa. Aquí comienza la relación de admiración y respecto que tendrá el joven pintor por el ya famoso Géricault.

En estos años de estudiante Delacroix visita constantemente el museo del Louvre donde estudia y reproduce los cuadros de los grandes maestros de la pintura a los que, de una forma u otra, copiará y servirán de inspiración para sus propias obras. Fuera del mundo del arte Eugène conocerá a los grandes escritores y músicos del momento como Victor Hugo, Stendhal, Chopin o Paganini, algunos de ellos serán, posteriormente, representados en sus cuadros, demostrando el profundo aprecio que les profesaba.

Dentro de su afán de conocimiento por los grandes artistas, viaja a Inglaterra donde entra en contacto con la pintura colorista y paisajista que luego verá consolidada con su viaje al norte de África, territorio que por su luminosidad llamó su atención y determinó las futuras obras del pintor.

Muere en París en el año 1863 dejando tras de sí una de las más prolíficas carreras pictóricas, llenas de centenas de cuadros que sirvieron de inspiración a otros tantos pintores.


Su obra

La pintura Romántica francesa posee particularidades que la alejan de la realizada en Inglaterra y Alemania. Así lo demuestran las obras de Delacroix quien, considerado como el continuador de Gericault y el máximo representante del Romanticismo, coloca en primer plano el gusto por el color y las imágenes exóticas, fruto de sus ya citados viajes por África y del profundo conocimiento de la obra de Constable y Turner cuyas obras le sugieren el uso de barnices gracias a los cuales se obtienen nuevos tonos más vibrantes que aportan una magnífica luminosidad a las composiciones. Será, sin lugar a dudas, el conocimiento de otras tierras y culturas, lo que contribuya a la configuración definitiva del uso de la pincelada y el color del pintor, teorías que verá reflejadas en los estudios que sobre el color haga John Burnet, quien aseguraba que cuanto más construido esté un cuadro mediante el color, más ligero aparece el efecto y más realista las figuras. Así el color será el centro de toda la obra de Delacroix.

Las figuras humanas que aparecen en sus composiciones poseen una clara influencia de los modelos pictóricos y escultóricos de Miguel Ángel, atribuyendo al cuerpo humano unas proporciones cuasi perfectas en las que resalta cada músculo del cuerpo masculino y los atributos femeninos. Lo que, por el contrario, introduce Delacroix son las expresiones de sus personajes quienes conservan ojos llenos de sentimiento, expresiones de dolor y rabia, así como miedo y valentía. Une por tanto en sus personajes realismo y clasicismo, obteniendo armoniosas representaciones de temas históricos y literarios que destacan sobre todo por los detalles y las texturas que podemos casi tocar y oler.

Así la temática elegida por el autor ayuda a la grandeza de sus estructuras: los argumentos elegidos por este gran autor son principalmente dos: los históricos y los ambientados en el mundo oriental representando la realidad, evitada hasta entonces.

La Matanza de Quíos

Fueron las composiciones históricas las que le aportaron la fama y llevaron a su consagración como pintor. Así ocurrió con la magnífica obra La Matanza de Quíos (1824) donde se denuncia la desmesurada violencia ejercida por los turcos contra los griegos. Podemos sentir el dolor que transmiten las figuras sedentes y la altivez del soldado a caballo, satisfecho por la victoria.
La Matanza de Quíos. Delacroix
El cuadro posee además una perspectiva soberbia que queda reflejada sobre todo por la profundidad que el autor le da, demostrando en un segundo plano las secuelas de la guerra. El cuadro conserva una clara influencia de Velázquez y Gros.

La Barca de Dante

Pero ésta no fue su primera obra sino que en 1822 presentó La Barca de Dante, obra que suscitó comentarios de todo tipo pero que admiró por el color y la realización, por la potencia del dibujo y la fuerza plástica de las figuras.
La Barca de Dante
Según se ha apuntado desde la Editorial Origen, la verdadera novedad del cuadro fue el uso del color, especialmente en las gotas de agua sobre algunas figuras en primer término. Gracias a estos pequeños detalles podemos concluir que la atención a los fenómenos naturales será constante en el artista.

La Libertad guiando al pueblo

La más conocida de sus obras es La Libertad guiando al pueblo (1830), donde se reproduce un momento de la Revolución de París del 1830.
La libertad guiando al pueblo. Delacroix
En él la Libertad es representada por una mujer con gorro frigio alzando la bandera tricolor republicana, mientras que dirige a una muy variada muchedumbre, situada en un segundo plano. El primero de los valientes es el mismo Delacroix quien, como harían pintores pasados, se autorretrataría en su obra. El tercero de los focos de atención en la composición son los cuerpos inertes de los guerreros muertos quienes, tendidos en el suelo, aportan el contraste junto con aquellos alzados. Gracias a este dualismo Delacroix consigue una gran sensación de movimiento y dinamismo.

Otros cuadros de Delacroix

Aunque sería realmente complicado decidir las más importantes de sus obras, también merece la pena destacar otros cuadros de Delacroix como El rapto de Rebeca y El asesinato del obispo de Lieja (1829), ambas inspiradas en sucesos históricos con un fuerte cariz romántico; La Barca de Dantedonde Delacroix representó a Dante y Virgilio en el infierno sobre la barca de Flegias, buscando la ciudad de Dite; La Muerte de Sardanápalo (1827) que, aunque no fue bien recibido por la crítica del momento -y es que rompía con las tres unidades tradicionales- llama la atención la perfección en los detalles en la telas, los objetos, los adornos de los personajes, etc.
La Muerte de Sardanápalo. Delacroix
Del año 1840 es la obra Entrada de los cruzados en Constantinopla: de excepcionales colores, la composición puede dividirse en dos planos:

En el primero de ellos unos personajes piden clemencia a los militares montados a caballo mientras que en segundo plano pueden verse las consecuencias de una cruenta batalla donde el juego de colores que utiliza Delacroix crea una atmósfera de destrucción y tristeza.

Todas estas composiciones tienen, como ninguna hasta ese momento, una fantástica descripción de los interiores, especialmente de los orientales. De este modo introducimos la segunda de las temáticas a las que hacíamos referencia más arriba, la arabista, representada sobre todo en la obra Mujeres de Argel en su habitación (1834) obra de gran realismo donde conjuga el azul local con todas sus variaciones y matices, centrados en la figura femenina, situada en el centro de la composición.
Mujeres de Argel. Delacroix
Delacroix firmó otras muchas obras con escenarios árabes como el cuadro Turco fumando sobre un diván (1825) o Fiesta judía en Marruecos (1837), cuadro inspirado en una boda a la que puedo asistir Delacroix en Tánger. Representa un ambiente festivo donde se baila y canta. Las pinceladas comienzan a ser, en esta obra, algo más sueltas e imprecisas, técnica que inspirará a los impresionistas.

(Autora del artículo/colaboradora de ARTEESPAÑA:

Ana Molina Reguilón)

ARTEESPAÑA

Protesta contra Trump en Londres ante 100 días al mando



Cien personas disfrazadas como la Estatua de la Libertad se congregaron el jueves frente a la embajada de Estados Unidos en Londres para denunciar la presidencia de Donald Trump, quien el sábado cumplirá 100 días en la Casa Blanca.

HUMOR by Marian Kamensky, Austria. 100 Days of Trump

HUMOR by Pavel Constantin, Romania. Terror

Polos opuestos, las cuestiones que dividen a Macron y Le Pen



El candidato centrista Emmanuel Macron y la líder de extrema derecha Marine Le Pen se enfrentarán cara a cara en la segunda vuelta de las elecciones presidenciales de Francia el 7 de mayo. Pero, ¿qué tan diferentes son sus dos programas?

HUMOR by Osama Hajjaj, Jordan. Hate speech

HUMOR by Christo Komarnitski, Bulgaria. Emmanuel Macron and Marine Le Pen

Humor by Petar Pismestrovic. Toys

Kleine Zeitung, Austria

Humor by Tom Janssen, The Netherlands. Trump first 100 days

HUMOR by Joep Bertrams, The Netherlands. Trump Tax Cut

HUMOR by Martin Sutovec, Slovakia. EU Putin Macron and Le Pen Cock Fighting

MÚSICA: PATRICIO MANNS EL CAUTIVO DE TIL TIL



Durante el desarrollo de la Feria Internacional del libro de Santiago (FILSA) 2015, el pasado sábado 31 de octubre, en la Sala de las Artes, Ventana Abierta Editores organizó un Concierto y diálogo con el destacado artista, creador, cantautor y escritor PATRICIO MANNS.
Estuve presente y les comparto este tema EL CAUTIVO DE TIL TIL
Por unas pupilas claras 
que entre muchos sables 
viera relucir, 
Y esa risa que escondía 
no sé qué secretos, 
y era para tí. 
Cuando altivo se marchó 
entre gritos de alguacil 
me nubló un presentimiento 
al verlo partir. 

Dicen que es Manuel Rodríguez 
y que se lo llevan 
camino a Til Til, 
Que el gobernador no quiere 
ver por la cañada 
su porte gentil. 
Dicen que en la guerra fue 
el mejor y en la ciudad 
lo llaman el guerrillero 
de la libertad. 

Sólo sé que él ausente va 
que lo llevan los soldados, 
que amarrado a la montura 
la tropa lo aleja de su general 
Sólo sé que el viento va 
jugueteando en sus cabellos 
y que el sol brilla en sus ojos 
cuando le conducen 
camino a Til Til. 

Dicen que era como un rayo 
cuando galopaba 
sobre su corcel 
y que al paso del jinete 
todos murmuraban 
su nombre: Manuel 

Yo no sé si volveré 
a verlo libre y gentil, 
sólo sé que sonreía 
camino a Til Til.

HUMOR DE LINIERES

Wednesday, April 26, 2017

A 80 años del bombardeo en Guernica y de la pintura/denuncia de Pablo Picasso

Guernica, 80 años de la masacre que inspiró a Picasso

Guernica, tras el bombardeo

Se cumplen 8 décadas del ataque de la Legión Cóndor alemana y de la Aviación Legionaria italiana, aliados de Franco, que generó destrucción total, sembró terror, y causó la muerte a un millar de personas.

Eran las seis de la tarde del 26 de abril de 1937 cuando, en plena guerra civil española, las bombas comenzaron a caer intensamente sobre la localidad vasca de Guernica, provocando una masacre que se convirtió en icono antibelicista gracias a Pablo Picasso y su famoso lienzo, pintado ese mismo año.
En la tarde de un lunes cualquiera de mercado, los aviones de la Legión Cóndor alemana y de la Aviación Legionaria Italiana, aliados de Francisco Franco, destruyeron la mayoría de las casas de Guernica y sembraron el terror entre una población que, según algunas versiones, también fue ametrallada desde el aire.
En menos de cuatro horas, la villa quedó arrasada, envuelta en humo y destrozada, según las crónicas de la época.
Los corresponsales extranjeros que lograron llegar hasta allí en la noche del ataque y que plasmaron lo ocurrido en las páginas de los principales diarios del mundo, se encontraron el pueblo en llamas, las viviendas derruidas y las calles llenas de cascotes.
"Guernica, la más antigua ciudad de los vascos y centro de su tradición cultural, fue completamente destruida ayer a la tarde por un ataque aéreo de los rebeldes", comenzaba su crónica George Steer, corresponsal de The Times y The New York Times.
Fue el periodista británico, que da nombre a una calle de Guernica, quien llevó la masacre a la portada del diario estadounidense y quien desveló la autoría del ataque después de que el bando franquista lo atribuyera a las tropas republicanas.
Y fue su relato el que inspiró a Picasso, quien lo leyó en París, a casi mil kilómetros de la villa arrasada por las bombas.
El Gobierno español de la República, encabezado por Juan Negrín, había encargado al pintor español una obra para la Exposición Internacional celebrada ese año en París. El famoso lienzo, ahora expuesto en el Museo Reina Sofía de Madrid, fue realizado en París meses después del bombardeo y no pisó suelo español hasta 1981, seis años después de la muerte de Francisco Franco.
"La pintura no está hecha para decorar las casas. Es un instrumento de guerra ofensiva y defensiva contra el enemigo", dijo en una ocasión Picasso, afín al Gobierno de la República.
A raíz de la participación de la Legión Cóndor, Guernica fue considerado un "ensayo" de los nazis para probar el potencial de sus armas antes de la Segunda Guerra Mundial.
"Habían sido aviones alemanes que fueron enviados sobre Guernica para hacer un ensayo de guerra totalitaria", escribió un testigo del ataque, el sacerdote antifranquista Alberto de Onaindía.
"Era el primer ejemplo de este género de lucha: primero unas bombas para alarmar a la población (...) luego oleadas de bombarderos con explosivos seguidos de bombas incendiarias y, por último, aviones ligeros que ametrallaban a los desgraciados que pretendía huir para salvar sus vidas", añadió en sus escritos.
Alemania pidió públicamente perdón a España por el ataque en 1997 a través de una carta del entonces presidente alemán, Roman Herzog, a los supervivientes de la masacre coincidiendo con el 60 aniversario.
El número de muertos aún es una incógnita. En los primeros momentos, la prensa extranjera habló de entre 800 y 1.600 fallecidos, aunque posteriores estudios han apuntado que fueron menos, entre 120 y 300.
Pero, ¿era Guernica un objetivo militar? Hay diferentes versiones para responder a esta pregunta. Según sostuvo Steer en su crónica sobre el bombardeo, el ataque buscaba "la desmoralización de la población civil y la destrucción de la cuna vasca".
Otras voces, que defienden que la localidad vasca contaba con una fábrica de armas y estaba en ese momento muy cerca del frente, acusaron a los corresponsales de mentir para beneficiar al bando republicano y a éste de convertir el ataque en la mayor herramienta de propaganda a escala internacional.
Málaga Hoy
A 80 años del bombardeo en Guernica y de la pintura/denuncia de Pablo Picasso
El Reina Sofía muestra la desgarradora metamorfosis de Picasso hacia el "Guernica"
Madrid, 3 abr (EFE).- "Piedad y terror en Picasso" es el título de la muestra con la que el Museo Reina Sofía celebra desde mañana los 80 años del "Guernica" de Picasso y los 25 de la llegada de la obra al museo, y en la que se muestra una cuidada selección de casi 180 de sus obras procedentes de 30 museos de todo el mundo
El 'Guernica' cumple 80 años
El museo Reina Sofia conmemora el aniversario de la obra con una exposición que reconstruye la historia de la pintura.
Piedad y terror en Picasso: el camino a Guernica
Coincidiendo con el 80 aniversario de la creación de 'Guernica' y los 25 años de la llegada a las salas del Museo Reina Sofía, este acoge la exposición 'Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica', que aborda la visión que proyectó Picasso sobre la guerra moderna –guerra desde el aire, muerte a distancia, cuyo objetivo era la destrucción de poblaciones enteras– así como la singular iconografía de agonía, perplejidad y horror que este tipo de violencia trae consigo

HUMOR DE JOSÉ MANUEL ESTEBAN. CARAVANA


diasev 25abr17
Málaga Hoy, 26 de abril de 2017

HUMOR DE FORGES

Forges
El país, 25 de abril de 2017

HUMOR DE MIKI & DUARTE. ENCUESTA DEL INE

M&D-26-Abril2017
Málaga Hoy, 26 de abril de 2017

HUMOR DE SANTY

Viñeta - Diario de Mallorca
Diario de Mallorca, 26 de abril de 2017

+ HUMOR DE LINIERS

HUMOR DE J. M. BARCELÓ

Viñeta - Diario de Mallorca
Diario de Mallorca, 26 de abril de 2017

PANORAMA CULTURAL DE HOY. Raúl Zurita: El poeta sin límites

zurita

Hoy se presentará en la Biblioteca Nacional el libro Verás, texto que recopila la obra poética y visual del Premio Nacional de Literatura. La publicación fue editada por el escritor Héctor Hernández, quien afirma: "Zurtita pone a prueba su escritura, sus soportes, su historia y ese gesto de riesgo está constantemente probándose en su trabajo".

Hace algunos años el poeta Raúl Zurita aconsejó a uno de sus alumnos: “No hay que ponerse límites, porque otros siempre querrán ponerlos”. La frase resonó fuerte en el escritor Héctor Hernández, quien, posteriormente, difundió la lección entre sus pares.
“Ese era un llamado a la libertad y eso al final es la poesía”, comenta hoy Hernández, quien hace poco más de un año comenzó a trabajar en el libro Verás (Ediciones Biblioteca Nacional), texto que recopila la extensa obra de Raúl Zurita.
Este volumen será presentado este miércoles 26 de abril en la Biblioteca Nacional  a las 19:00 horas y fue el resultado del Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda que recibió el autor de Anteparaíso en 2016. De esta manera, este libro, que sólo podrá encontrarse a través de la Red de Bibliotecas Públicas, se suma a una larga colección en la que destacan escritores como José Emilio Pacheco (México), Juan Gelman (Argentina), Carmen Berenguer (Chile), Reina María Rodríguez (Cuba), Oscar Hahn (Chile), Nicanor Parra (Chile) y Augusto de Campos (Brasil), entre otros.
veras
Según Héctor Hernández, Verás funciona como un “itinerario documental”, donde se exhiben dos publicaciones previas al primer libro del poeta, así como fragmentos de las últimas ediciones de Purgatorio, Anteparaíso, La Vida Nueva y Zurita. Al mismo tiempo, presenta el manuscrito original de Canto a  su amor desaparecido que en 1985 fue publicado de manera gratuita en las revistas Apsi, Cosas y Hoy. Además, incluye una muestra de la poesía visual del autor.
“Zurita es un artista completo en todo el sentido de la palabra. Su obra es la poesía, pero también es lo visual. Hay artículos y ensayos, por eso quería que este libro –Verás– fuera algo mucho más amplio, porque Raúl ya hizo su antología y, evidentemente, eso es insuperable. Entonces, en el texto hay una continuidad y un diálogo de Zurita con sus propios materiales, con su propio imaginario que es una poesía muy universal y, al mismo tiempo, con un eje muy claro que es la puesta en escena de la vida y la obra. En ese sentido, él no tiene límites. Raúl pone a prueba su escritura, sus soportes, su historia y ese gesto de riesgo está constantemente probándose en su trabajo”, comenta Héctor Hernández.
El libro también suma una serie de fragmentos correspondientes a entrevistas que dio el escritor, donde se observan pasajes respecto de sus abuelos y padres; compañeros de liceo y de universidad; amigos de la escritura y el golpe de Estado. Así en uno de las piezas recuperadas de la prensa se lee: “Lo que yo quería era encontrar la máxima soledad y era lo suficientemente demente para tratar de llevarlo a su consecuencia máxima”.
“Yo estaba convencido de que todo se había derrumbado a mi alrededor, todo: dictadura, separaciones, abandono. Desesperado. Me había quemado la cara”, señala otro relato.
En este sentido, para Hernández, “el afán de este libro era un poco poner en escena los 50 años de trabajo de Raúl”.
“Para hacerlo más visual estas entrevistas actúan como especie de bisagra entre una década y otra, entre una etapa y otra. Estos recortes le dan una especie de unidad al texto, como un relato autobiográfico, que permite que se pueda leer esa tensión entre vida y obra de Zurita”.
Al mismo tiempo, Hernández reconoce que en la nueva publicación funciona como archivo, toda vez que da cuenta de cómo el poeta ha plasmado en su obra distintos conflictos sociales: “Raúl fue un protagonista de lo que fue la resistencia desde las artes en dictadura. Siempre pienso que a él perfectamente lo pudieron haber fusilado, pero aun así se atrevió a hacer un llamado a la democracia. A fines de los años 90 fue un visionario al entender las violencias a nivel social, político, económico, de luchas de género, minorías, la lucha mapuche. Es un tipo que trabaja lo político en diferentes aspectos y su obra es una prueba  de todo esto y, aunque él no esté de acuerdo, yo siempre digo que su obra es una oposición a algo”.

El proyecto Mein Kampf

Héctor Hernández además ha trabajado en un libro titulado Mein Kampf que recopila distintas entrevistas brindadas por el Premio Nacional desde 1979 a la fecha.
“El relato comienza con el abuelo de Zurita, quien llega a Iquique buscando salitre. Es un texto que hace un recorrido autobiográfico y que recoge la relación del poeta con su madre, sus estudios en el Liceo José Victorino Lastarria, su paso por la Universidad, su relación con Allende, el golpe de Estado, Neruda, los poetas con que se relacionó, sus viajes, primeras publicaciones y su enfermedad. Es una referencia a su poesía, la poética y el lugar del poeta en el mundo. Entonces, a partir de eso, yo construyo un relato autobiográfico”, concluye Hernández, quien además afirma que durante este año debería salir a la luz este amplio trabajo sobre la vida y obra del autor de Purgatorio.
Radio Universidad de Chile