Friday, March 31, 2017

"Aislados", de Óscar Squella, pintura contemporánea de Chile en Beijing




BEIJING, 27 mar (Xinhuanet) -- El color y el arte inundan nuevamente la sala de exposiciones del Instituto Cervantes de Pekin. Se inauguró el 25 de marzo a las 17h, "Aislados", del pintor chileno Óscar Squella, abriendo una ventana a un mundo paralelo en el que la naturaleza se hace dueña de todo. Animales de toda clase; monos, guanacos, tigres, tortugas, lagartos...toman el control ante la destrucción de la acción humana.
No es de extrañar que resalte en la sala la imagen majestuosa de un gallo que, como un fénix (en palabras del propio artista) resiste al poder del fuego. Y es que esta colección ha sido creada por el artista chileno específicamente para su exposición en Beijing.


El Embajador de Chile en China, el Señor Jorge Heine, expresó la importancia de esta exposición para acercar las culturas del pueblo chileno y chino. También resaltó el valor de la mano humana en la creación del arte en un período en el que cada vez proliferan más las herramientas digitales.


Tras agradecer la colaboración de las contrapartes, así como la asistencia de todos los invitados, se podría esperar que el artista guiara al público asistente en una visita ilustradora que permitiera disipar el halo de misterio que rodea cada obra. Sin embargo, Óscar ha querido dar el protagonismo al espectador, haciéndolo intérprete libre de la muestra (además de ofrecer su guía y explicación más detallada a quién lo deseara).

La Consejería de Cultura de la Embajada de Chile en China es la responsable de esta singular exposición, en torno a la cual se sucederán durante un mes eventos paralelos en el Instituto Cervantes de Pekín, empezando la programación mañana día 26 de abril a las 14h con un taller infantil en colaboración con la escuela de arte china Colordot, en el que los más pequeños podrán aprender de la creatividad de Squella en persona.


"Para mí estar en China es una experiencia increíble por sí sola, y poder exhibir mis obras aquí es increíble", declara el artista.
La muestra permanecerá abierta hasta finales del mes de abril en el Instituto Cervantes de Pekín.




XINHUA


China+Chile: arte para la educación en diversidad cultural




¿Qué pasa cuando se mezclan arte y educación en un contexto multicultural?
La respuesta se hizo evidente el pasado 26 de marzo en el Instituto Cervantes de Pekín, en un evento infantil de la mano de la escuela de arte Colordot y con la presencia de Oscar Squella, creador de la exposición en el mismo Instituto bajo el nombre de "Aislados"
Las 14h en punto, y la sala de exposiciones se encontraba ya abarrotada de niños entre los 4 y los 8 años uniformados con delantales de colores. Llenos de energía, los pequeños visitantes correteaban nerviosos de una obra a otra, preguntando a sus mayores sobre el porqué de este animal o de aquella seta. Su curiosidad sería inmediatamente satisfecha gracias a las respuestas de Óscar.


Ante la atenta mirada de familiares, amigos y fotógrafos, los niños se sumergieron en una sesión de preguntas y respuestas con el artista en la que todos los participantes aprendieron más sobre la obra y su contexto.
-“¿Por qué son tan grandes estos animales?” preguntaba uno de los pequeños.
-“Porque tienen que ser poderosos, majestuosos, fuertes…para poder resistir todo el daño que hacemos las personas a la naturaleza"
-“Esa niña, aunque salga de la jaula, nunca será libre, porque está atrapada en una isla diminuta” alarmaba otra de las atentas pupilas.
-“No, no te preocupes. Si la niña deja el móvil y observa a su alrededor, podrá salir de la jaula y entonces, la isla se hará cada vez más grande”


La interacción continuó animada durante 30 minutos. En seguida dio comienzo la sesión de creatividad, en la que niños y adultos pudieron diseñar una pequeña pieza personal que posteriormente compondría una obra de arte colectiva en torno a la exposición y lo aprendido durante la charla.
En una entrañable manifestación de humildad y espíritu pedagógico, Squella se acercó individualmente a cada grupo, compartiendo con los pequeños algunas impresiones y comentarios sobre las pinturas en las que estaban trabajando.
Finalmente, tras una divertida sesión fotográfica con el artista, los participantes abandonaron el Instituto Cervantes con una experiencia inolvidable bajo el brazo.
Magia es así lo que surge cuando la educación viene de la mano de la creatividad y la interacción entre culturas dispares. Es esta magia la que contribuye, desde las primeras etapas de la vida, a un mejor entendimiento entre personas con diversos orígenes y por ende, a un futuro más tolerante. Es esta magia con la que salieron del evento esos treinta niños y gracias a la cual, quizá, sean hoy un poquito menos susceptibles de acabar, mañana, "aislados".


XINHUA

Del Instituto Cervantes de Pekin



Aislados

Exposición

El día 25 de marzo a las 17h se inaugura en la sala de exposiciones del Instituto Cervantes de Pekín la exposición del artista chileno Oscar Squella Aislados.
Desde el 2011, Oscar Squella está desarrollando una línea artística inspirada en el estilo de vida actual y su notable desconexión con el entorno circundante. Partió enalteciendo la fauna. Majestuosas criaturas tomaban forma de templos que, como montañas vivientes, simbolizaban lo sacro del reino animal, en contraste con el feroz aislamiento y opresión al que lo hemos sometido. Luego trabajó en micromundo, como breves retratos del entorno humano, que como islas flotantes, sin rumbo, ilustraban el aislamiento que padece nuestra especie. Para esta exposición, ambos conceptos se funden, dando vida a pequeños reductos de nuestro mundo material que, en un estado apocalíptico, retratan la sobrecarga que le infringimos al entorno, siendo la propia naturaleza la que debe hacerse camino en el caos.
La ceremonia de inauguración tendrá lugar el sábado 25 de marzo a las 17:00 con la presencia del artista, Oscar Squella.
Durante el evento el artista liderará una visita guiada a la exposición y se servirá una copa de vino, cortesía de la Embajada de Chile en Pekín.

Ficha técnica

Obra: 27 obras
Autor/a/es/as: Oscar Squella
Cronología: 2016
Técnica: Acrilico
Procedencia: Prestamo del artista
Catálogo:
s/c

HUMOR BY AREND VAN DAM. American refugees

Arend Van Dam - politicalcartoons.com - American refugees - English - refugees, Trump, EU, boat refugees

HUMOR BY MARTIN SUTOVEC, SLOVAKIA. Siren Putin

Martin Sutovec - Slovakia - Siren Putin - English - Vladimir Putin, Russia, Russian Propaganda, Russian Conspiracies, Russian Fake News, EU, European Union, Europe, Siren

HUMOR BY PATRICK CHAPPATTE. Trumpcare fails

Patrick Chappatte - The International New York Times - Trumpcare fails - English - Obama, Trump, USA, Health, Health Insurance, Law,
THE INTERNATIONAL NEW YORK TIMES

HUMOR BY CHRISTO KOMARNITSKI, BULGARIA. five o'clock

Christo Komarnitski - Bulgaria - five o'clock - English -   World, Europe,EU,Britain,Brexit

HUMOR BY GATIS SLUKA. Brexit Divorce

Gatis Sluka - Latvijas Avize, Latvia - Brexit Divorce - English - Brexit, divorce, Theresa May, Jean-Claude Juncker, EU, European Union, Great Britain, UK, Europe, England
LATVIJAS AVIZE, LATVIA

HUMOR BY MARTIN SUTOVEC, SLOVAKIA. Trump Vs Nature

Martin Sutovec - Slovakia - Trump Vs Nature - English - Donald Trump, USA, Environmental Regulations, Energy Independence, Climate Changes, Energy Policy, Coal, Industry, Ecology, Global Warming

HUMOR BY SCHOT. Trump coal

Schot - De Volkskrant, Netherlands - Trump coal - English - Trump, environment, epa, coal, co2, climate change
DE VOLKSKRANT, NETHERLANDS

HUMOR BY MARIAN KAMENSKY, AUSTRIA. Democrat Erdogan

Marian Kamensky - Austria - Democrat Erdogan - English - democrat,erdogan

Wladimir Beltran protagoniza la adaptación de 'Hijo de ladrón' en París

Wladimir Beltran protagoniza la adaptación de 'Hijo de ladrón' en París


Este viernes 31 de marzo se presenta en la Maison de l’Amerique Latine de París, Hijo de ladrón, de Buenos Aires a Valparaíso, adaptación de la novela del escritor chileno Manuel Rojas del mismo nombre por la que este escritor chileno recibió el Premio nacional de literatura en Chile de 1957.

Wladimir Beltran ha nacido en la localidad chilena de Carahue en 1953 pero como Neruda se considera de Temuco.  
Comenzó sus estudios de teatro con el profesor español Ramón Ávila en 1969 en Temuco.
Al llegar a París trabajó con el grupo de teatro de Uruguay Las Ranas con el que crea el espectáculo Alegría en 1982 que se representa en la cripta de la iglesia de St. Eustache de París. Durante la década de 1980 y principios de 1990, trabajó con diferentes grupos de teatro de París, como la compañía de Alain Germain en el Théâtre du Rond-Point (1994).
Hasta que conoció a Alfredo Arias en 1996, donde participó en su creación Un Fausto argentino en el Théâtre Mogador (1996); después, en 2003, protagonizó otra creación de Alfredo Arias: Madame de Sadeen el Teatro Nacional de Chaillot siendo también asistente de la puesta en escena. En 1998 trabajó con Philippe Adrien en la creación de Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams en el Teatro Eldorado de París (en la actualidad La Comedie).


Se une a la Yorick Company, con la que comenzó una larga colaboración en creaciones como Una ardiente paciencia de Antonio Skármeta, dirigida por M. Batz en el Teatro de las Artes en Cergy (2005), Théâtre Jean Vilar en Vitry -sur-Seine (2012), la Espada de madera Cartoucherie de Vincennes (2013); Comedia sin título de Federico García Lorca en el Circo Academia Fratellini (2007); La casa de los espíritus de Isabel Allende en el Théâtre Jean Vilar Vitry sur Seine (2014) y Annabel Terry Johnson en el Festival del Impresionismo en Auvers-sur-Oise (2014), siempre con la Compañía Yorick.
Hasta hoy continúa su colaboración artística con el Grupo TSE de Alfredo Arias.

Iniciando el día con Violeta Parra. Gastón Soublette habla de ella (3) LA MISIÓN DE CREAR



LA MISIÓN DE CREAR


La tercera época creativa de Violeta Parra corresponde a lo que se ha grabado como sus últimas composiciones entre las que se cuentan "Gracias a la Vida", "Volver a los Dicisiete" y "Run Run se fue p'al Norte". Las entonaciones de estas canciones se puede decir que están libres de una influencia directa del folclore musical tradicional. Son creaciones exclusivamente suyas como cantautora, por eso se inscriben dentro de un ámbito que abarca el mundo entero.

El hecho de que Violeta haya estado siempre con la actitud de quien no tiene más misión en la vida que crear y ofrecer al mundo sus creaciones, la convierte en un ser emblemático, casi un arquetipo. Arquetipo encarnado en una mujer menuda, de aspecto humilde, pero de quien se proyecta constantemente una energía vital de vibración muy alta, de una presencia muy poderosa. Se diría que ella, en ese sentido, reivindicaba en su ser altivo e indoblegable, el señorío de todo un pueblo, después de muchas décadas de dominio dela cultura moderna en este país, con su macroeconomía y su tecnología arrasadora.

Sus viajes por los campos de Chile, recogiendo versos, entonaciones, anécdotas, cuentos, refranes y secretos de naturaleza, representan un recorrido al alma misma de nuestro pueblo. Violeta se apresuraba por llegar a tiempo a las humildes moradas de nuestros cantores y cantoras en su mayoría ya ancianos, para hacerle justicia a una cultura que la modernidad estaba aboliendo de hecho. En ese esfuerzo a veces desesperado por salvar los tesoros de la tradición popular, ella le estaba entregando al Chile de hoy la sabiduría de sus ancestros. Aquella que hizo de nuestras comunidades campesinas, agrupaciones de vecinos que constituían un verdadero pueblo, antes que pasaran a integrar la masa amorfa de las ciudades para habitar en suburbios desoladores, desarraigados de la tierra y del saber de sus abuelos. Porque los pueblos tienen sabiduría, virtud, identidad y creatividad. En tanto que las masas urbanas están despojadas de todo eso.

Gastón Soublette
Viaje al alma del pueblo
Revista Universitaria
Pontificia Universidad Católica de Chile




Thursday, March 30, 2017

MUJER/MÚSICA. Alejandra Urrutia: “Hay una creencia de que ir a un concierto es una lata infinita”

AU2

La titular de la Orquesta de Cámara de Chile, única mujer que ocupa ese puesto en el país, habla de la temporada 2017, de las carencias con las que se ha encontrado en la agrupación y de cómo acercar la música clásica a nuevos públicos. También, cómo no, del lugar de las mujeres en la música. “Nunca he sentido machismo”, asegura.

En poco tiempo, el rostro de Alejandra Urrutia (Concepción, 1975) se ha hecho familiar en la esquina de avenida Irarrázaval con la calle Domingo Faustino Sarmiento. En ese lugar está el Teatro Municipal de Ñuñoa, donde la Orquesta de Cámara de Chile (OCCH) realiza sus principales conciertos, y cada mañana ella llega hasta ahí para encabezar los ensayos que realiza la agrupación, que depende directamente del Consejo de la Cultura. Es su escenario diario y, de hecho, la saludan con aire de familiaridad en la aledaña pastelería California, que en el futuro se volverá aún más cercana, porque tendrá la programación de la OCCH en sus individuales.
No siempre fue así: en julio de 2015, Alejandra Urrutia fue designada como la primera mujer en asumir la dirección titular de la Orquesta de Cámara, pero hasta fines del año pasado todavía tenía que dividir su vida entre Santiago y Santa Fe (Argentina), donde fue titular de la Orquesta Sinfónica Provincial durante los últimos tres años. Ahora, en cambio, sus energías están concentradas en la temporada que se inauguró el pasado 8 de marzo. Ese día, con la Presidenta Michelle Bachelet entre el público, la OCCH inició un año que tendrá énfasis en “el talento chileno”, dice Alejandra Urrutia, sentada en una de las mesas del café.
“Hemos invitado a muchos solistas chilenos jóvenes que están estudiando en el extranjero y que vienen de paso, entonces la idea era encontrarlos para colaborar juntos. Además, haremos énfasis en la composición. Este año logramos invitar a tres compositores chilenos -Valeria Valle, René Silva y Javier Farías- para que escriban específicamente para la Orquesta de Cámara, con la idea de que estas obras queden como parte del repertorio y podamos no solo estrenarlas”, explica la directora, formada como violinista y con estudios en Estados Unidos.
La temporada también contempla una actividad de tintes maratónicos: el jueves 16 y viernes 17 de noviembre se hará el Festival Beethoven, en que el ex Teatro California permanecerá abierto durante 24 horas para recibir música del compositor alemán: “La Orquesta va a comenzar el jueves, en su horario normal, con el Septimino, el opus 20, y la Sinfonía N° 1, que es opus 21. El segundo programa va a ocurrir a la misma hora del día siguiente y ahí vamos a hacer la Novena con el Ensamble Libre, un coro que dirige Paula Elgueta, y con cuatro solistas que ella está eligiendo. La idea es que entre estos dos conciertos, el teatro va a estar libre para músicos de distintos lugares que vengan a compartir”, adelanta la conductora, que el año pasado ya tuvo una experiencia similar en Santa Fe, aunque dedicada a Mozart.
¿Se podrá tocar lo que los músicos quieran?
“Lo que sea, pero vamos a hacer una pequeña selección, porque obviamente depende de la convocatoria. Puede que se presente mucha gente o puede que no, pero ya tengo inscrita a personas de la orquesta y todavía no hacemos la convocatoria abierta. Yo también voy a tocar violín. A mí me gusta lo que va pasando, empiezas a trabajar de otra manera con tus colegas. El año pasado hice algo similar en Argentina con Mozart y fue todo un éxito, pero más que nada me gusta por esta cosa de innovar, de crear nuevos públicos, porque seguro que la persona que venga a las tres de la mañana no es una persona que acostumbre venir a las ocho de la noche”.
Elgar, Elegía para Cuerdas , op. 58
Cuando asumió, Alejandra Urrutia llegó a una orquesta que había dejado de hacer noticia por sus conciertos. El puesto estaba vacante porque Juan Pablo Izquierdo había renunciado, en medio de críticas a la entonces ministra Claudia Barattini y luego que algunos músicos denunciaran malos tratos. ¿Hay menos tensión ahora? Alejandra Urrutia vacila unos segundos, pero luego dice imaginar que sí.
“Yo siento mucha tranquilidad en todos mis ensayos y me encantaría pensar que ellos también. Muy rara vez hay situaciones de tensión y muchas veces no tienen que ver con lo musical. Por ejemplo, porque un bus se echa a perder en el viaje y quieren hablar sobre el tema. Al director le toca estar ahí, en la realidad de lo que significa ser titular de una orquesta. Ahí te das cuenta de todas las cosas que tienes que pensar. Yo estoy haciendo el ejercicio de delegar ahora, pero es parte de lo que significa una orquesta, con todas sus cositas, incluso las condiciones del lugar de ensayo: que no haga frío, que no haga calor, que los baños estén limpios. Tú pensarías que yo no me preocupo de eso, pero lo hago, por lo menos ahora que llevo poco acá. Después la cuestión ya se mueve sola”.
Artísticamente, ¿ha crecido la orquesta?
Sí, siento que nos estamos acostumbrando a tocar juntos. Hay cosas técnicas y específicas que todavía podemos trabajar, desde la afinación hasta el ensamble, el ritmo. A veces tengo que trabajar bien en blanco y negro, algo súper básico, pero si no lo haces es como estar en las tinieblas. A mí me gusta ese trabajo. Pretendo hacer ensayos de fila todo el año.
¿Eso es común en una orquesta?
No tanto en una orquesta profesional, pero creo que los músicos sienten que es necesario. En el fondo, yo no tengo que preguntarle a nadie si quieren hacer ensayos, siento que es necesario y lo decido. No quiero decir estas cosas, pero la orquesta tiene carencias básicas que resolver. Si yo no las resuelvo, la orquesta no progresa. Mi misión es hacer tocar mejor a la orquesta y si a ellos les ayuda que yo ande con mi violín para tocar con ellos, lo hago, porque lo único que quiero es que suenen mejor.
¿Es algo incómodo para los músicos?
Puede ser, pero es que yo no debería estar cifrándole los ritmos a un músico profesional. Más de alguien puede pensar “pucha, si no somos orquesta juvenil”, pero yo me acuerdo que cuando recién nos estábamos conociendo, en un momento le pedí el violín al concertino para mostrar lo que quería y pregunté si no les molestaba que lo hiciera. “Nooo, ¡por favor!”, me dijeron, entonces hubo como un permiso de ellos también. Depende de cómo lo plantees: si agarras el violín y los tratas mal, claro que se van a ofender, pero yo estoy trabajando desde un espacio en que ellos se sienten cómodos.
Violeta después de Vivir un Siglo (multicámara)
La OCCH es la única orquesta chilena que depende directamente del Estado, ¿qué ventajas y desventajas tiene eso?
¡Uf! La ventaja es que tienes un trabajo asegurado. Todos los músicos estamos contratados, tenemos una estabilidad laboral. La gran desventaja es la burocracia administrativa. El año pasado sobrevivimos, pero son procesos muy lentos. Por ejemplo, el año pasado necesitaba arrendar una partitura y fue imposible, así que tuvimos que cambiar algunas obras. Este año ya se está resolviendo, pero esas son incomodidades de trabajar con el Estado.
¿Y en cuanto al presupuesto?
Bueno, es bien pequeño, aunque en estos dos años ha crecido, por las giras que hemos hecho. En todo caso, yo no me quejo, porque si hay algún solista o director invitado al que hay que pagarle un poco más, porque vale la pena que venga, siempre he encontrado buena voluntad. Este año traigo a un director que fue mi profesor, Kenneth Kiesler, y le estamos pagando un poquito más, pero tampoco es tanto. Cuando le mandé el presupuesto, ¡el mánager me quedó mirando de una forma! A él le pagan diez mil dólares por concierto y nosotros no le pagamos ni seis mil por los cuatro conciertos. No hay comparación, pero me dijo que no me preocupara, porque él quiere venir.
AU3

¿Está cansada ya de que le pregunten por el tema de las mujeres en la música?
(Alejandra Urrutia ve venir la pregunta y termina soltando unas cuantas carcajadas).
Yo creo que sí, porque se repite en cada entrevista.
Bueno…
¿Cómo es su relación con ese tema? Es repetitivo, pero por otro lado, quizás siente que es algo que debe hacer.
De todas maneras. A ver, a mí me encantaría no ser la única mujer directora en nuestro país; directora de orquesta profesional, porque hay muchas colegas que dirigen orquestas juveniles. Para mí, el tema no tiene nada que ver con el género. Lo importante es que te sepas tu música y que seas clarito para enfrentar a la orquesta, seas hombre o mujer. Lo esencial es relacionarse con el músico desde la música, es el lenguaje común, las otras palabras solo crean confusión. Hay una cosa de egos también, pero yo trato de que mi ego quede en la casa cuando salgo al ensayo y ponerme en función de lo que siento que es mejor.
Pero hay algo que es evidente: durante el año, la mayoría de las orquestas chilenas son dirigidas por hombres. ¿Por qué pasa eso? ¿No hay directoras, no se atreven a programarlas?
Es que pasa lo mismo con los hombres. Lo difícil de esta profesión es darte a conocer y también hay un poco de suerte en eso. Yo he tenido la gran fortuna de tener buena formación y eso es un peso como músico, como violinista, como directora. Yo no estoy mintiendo, no soy chanta, por decirlo así. Luego ya estaba dirigiendo, pero ¿cómo me iban a invitar si nadie me conocía? Ese es el paso más difícil. Yo empecé a dirigir con la Orquesta Bicentenario de Curanilahue, que llegó a tocar muy bien, y tuve suerte porque terminé allá y me gané el puesto en Santa Fe, entonces de inmediato me fui a una orquesta profesional, cuando ya estaba comenzando a dirigir también como invitada. ¿Cómo lograr que te den esa primera oportunidad?
Mira, yo me acuerdo que ya trabajaba con Angélica (su representante), tenía un concierto en la Usach y cuando íbamos pasando por afuera del CEAC (de la U. de Chile, el teatro de la Orquesta Sinfónica), le dije: “Ahí quiero dirigir el próximo año”. Ella me dijo “ya, yo te lo consigo”. Yo me morí de la risa, no le creí, pero ella se consiguió el número de Ernesto Ottone (actual ministro de Cultura, ex director del CEAC) y lo invitó a mi concierto en la Usach. Yo no sé si fue alguien de la Sinfónica finalmente, pero al mes me llegó la invitación para hacer conciertos de itinerancia y así empezó mi relación con ellos. Ahora, si lo hago directamente, no me pescan, tienes que tener a otra persona que lo haga por ti.
No le gusta entonces darle tanta relevancia al tema del género.
Es que nunca ha sido tema. Ocasionalmente, cuando pasan cosas con la orquesta, en la interna, yo he pensado: “si yo fuera Juan Pablo Izquierdo, capaz que no me hubiesen dicho eso”, pero realmente no lo sé. Más que yo sea mujer, creo que es el hecho de ser joven. Esto no es un maravilloso mundo de flores, hay muchas cosas que pasan en la orquesta y tú tienes que ser firme, perseverar, tener claro por qué estás aquí. Los egos son muchos y cuando se juntan… yo creo que por eso en un momento Juan Pablo Izquierdo se puso duro. Me puedo imaginar esas situaciones: “hace seis años que te estoy diciendo que toquís afinado poh, ¿cuándo vai a reaccionar?” Ahí empiezan esos roces.
Más allá de esta orquesta en particular, ¿ha sentido machismo en su trabajo?
Yo no lo he sentido. No sé si porque soy media gansa, media naif. Tampoco soy enrollada ni peleadora, no es mi naturaleza. No sé si la gente habla, si los músicos hablan. No me importa, ni aquí ni en ninguna parte. Nunca he sentido una situación en que me hagan sentir algo así como “por ser mujer te pasan estas cosas”.
Foto: alejandraurrutia.cl.

Cambiemos de tema. Usted nació en Concepción y ha trabajado con la Sinfónica de la Universidad de Concepción, ¿cómo ha visto la crisis que existe en este momento?
Lamentablemente, uno está enterada por las redes sociales. Me encantaría saber qué pasa realmente, porque todo viene desde el lado de los músicos. ¿Por qué la administración no dice lo que está pasando? Si se están quedando sin plata, bueno, díganlo, para que uno no esté sacando conclusiones. No hay claridad. Yo no tengo idea qué significa esa reestructuración de la que hablan. Para mí, es una respuesta fácil. Tiene que estar pasando algo muy feo para que no lo digan y es lamentable, porque creo que es la orquesta más importante de regiones. Cuando estaba Julian Kuerti, estaba muy bien. ¿Qué pasó? No sé, me da una pena tremenda.
Le planteo otro asunto. Para muchas personas, la música clásica se ve como algo lejano y de elite, a pesar de que hay muchos conciertos que son gratuitos -como los que hace la OCCH- o con precios bajos. ¿Cuál es su visión?
Tiene que ver con una cosa del sistema. En estos tiempos, los intereses de la gente son realmente lamentables. Nosotros hacemos todos los conciertos gratuitos, nadie podría decir que somos una orquesta de elite, porque no lo somos. En otras partes se están haciendo esfuerzos también. Ahora, tal vez necesitamos una nueva manera de plantear los conciertos. Por ejemplo, como lo vamos a hacer con el Festival Beethoven, porque hay una creencia de que ir a un concierto es una lata infinita, que si no tienes ninguna relación con la música clásica, vas a ir a dormir. Es responsabilidad nuestra encontrar nuevas maneras para que la gente piense distinto y eso requiere salirse de la estructura.
Hay muchas formalidades, ¿no?
A eso me refiero, a esta cosa estructurada de que a un concierto tienes que ir bonito. Eso ya no existe, pero en mi época sí. No podías ir en jeans. Podías, pero era raro, te miraban. Son cosas que uno tiene que ir transformando. Por ejemplo, hay mucho público al que le gusta cuando les hablas en los conciertos. Cuando yo llegué a Santa Fe, creo que a lo más iban 300 personas a una sala que era para 800; y cuando me fui, estaba lleno y repetíamos el concierto dos veces. Y no es que yo sea una experta. ¿Qué es? Puede ser el carisma del director, yo era cercana. Terminaba el concierto y me quedaba para que la gente se me acercara, no era esta cuestión en que el director desaparece. A veces es tan simple, solo con un gestito enganchas a la gente. Eso lo aprendí cuando trabajé con Los Jaivas: el Claudio Parra y otro miembro siempre se quedaban a saludar a la gente. Si es tu público, tienes que sentirlo como tal, no es algo artificial.

De Las Condes a Machalí

El próximo programa que presentará la Orquesta de Cámara de Chile tendrá como invitado al clavenicista chileno Edgardo Campos y contará con el estreno mundial de Undertow, obra del compositor danés Lars Graugaard, escrita especialmente para la agrupación. También se tocarán la Sinfonía n. 1 en Re mayor, H. 663 Wq. 183, de P.E. Bach; el Concierto para clavecín y cuerdas, de Wilfred Junge; y el Concierto para clavecín en Re mayor, de Manuel de Falla.
Miércoles 29 marzo – 20 hrs.
Parroquia La Transfiguración del Señor, Pasaje Apoquindo 7228, Las Condes.

Jueves 30 marzo – 19 hrs.
Parroquia del Niño Jesús de Praga, General Borgoño 1047, Independencia.

Viernes 31 marzo – 19.45 hrs.
Teatro Municipal de Ñuñoa, Irarrázaval 1564, Ñuñoa.

Sábado 1 de abril – 18.30 hrs.
Polideportivo Guillermo Chacón en Av. Estadio s/n en Machalí en la Sexta Región.

Radio Universidad de Chile

HUMOR DE MAX AGUIRRE

No hay texto alternativo automático disponible.

MUJERES/CINE. Se está desarrollando séptima versión del Festival de Cine de Mujeres

femcine2

La 7ª versión del Festival de Cine de Mujeres de Santiago, es un evento gratuito, que se está desarrollando desde 28 de marzo  hasta el 2 de abril 2017 en las comunas de Santiago, Providencia, Quinta Normal, San Joaquín, El Bosque, Maipú. Sus sedes son el Centro Cultural Gabriela Mistral GAM, Cineteca Nacional, Museo de la Memoria y los DDHH, Matucana 100, Centro Cultural de España, Casa de la Ciudadanía Montecarmelo, Casa Central de la Universidad de Chile y Cine Radicales. 

FEMCINE se extiende por seis días en los cuales se programan más de 80 largometrajes y cortometrajes nacionales e internacionales. Nuestra programación cuenta con cuatro secciones competitivas, muestras para diversos públicos e instancias de formación y debate.

FEMCINE es el único festival de cine de mujeres y dedicado a temas de género del país. FEMCINE nace a partir de la reflexión sobre lo desequilibrado de la participación de las mujeres en el cine, tanto detrás como delante de cámara, considerando que según diversos estudios menos del 5% de las películas más vistas en la última década han sido dirigidas por mujeres.

Películas de Chile, Letonia, Ecuador, Polonia, Chipre, Rusia, entre otras latitudes, estarán en las competencias Internacional de largometrajes, Internacional de cortometrajes y Nacional de cortometrajes de escuelas de cine de Chile.


Respecto al actual contexto donde se desarrolla el certamen, su directora y académica del Instituto de la Comunicación e Imagen  (ICEI), Antonella Estévez, señaló a radio Universidad de Chile que “mientras una poderosa ola de conservadurismos se hace espacio en distintas naciones y gobiernos, desde la sociedad civil se comienzan a levantar voces cada vez más potentes en defensa de la diversidad y los derechos humanos. FEMCINE es parte de esas voces, somos un grupo de gente -hombres y mujeres- que creemos en el cine como una herramienta de comunicación y reflexión que nos ayuda a repensar la manera en que estamos construyendo nuestra sociedad”.
“Como universidad pública nos hacemos parte nuevamente de este encuentro que a través del cine propone una mirada reflexiva y crítica a la producción cinematográfica y a la actualidad nacional e internacional en torno a las temáticas de género que, a pesar de su emergencia en la escena pública de nuestro país en el último tiempo, requieren una profundización e instalación en la sociedad”, dijo la vicerrectora de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Chile, Faride Zeran.

Espacios para discutir los temas actuales

Además de las competencias, el FEMCINE contempla actividades de profundización y debate en torno a temas actuales, como es el Cine Foro Amanda Labarca, cuyo nombre honra a la primera académica universitaria de Chile y del continente y una de las promotoras de la defensa de los derechos de las mujeres.
Al igual que toda la programación del festival, de manera gratuita, se proyectarán películas tras las cuales se abrirá un espacio para la discusión y el análisis en torno a la temática del filme, encuentros que se realizarán en la Sala Sazié de la Casa Central de la U. de Chile.
Los femicidios, los desafíos del emprendimiento, los efectos de la imposición de cánones de belleza y las distintas maneras en que los derechos de las mujeres son vulnerados en nuestras sociedades, son los temas de este año.
El primer encuentro será el jueves 30 de marzo a las 19:00 hrs. donde se proyectará “Excluidas del Paraíso”, de Esther Pérez De Eulate López De Munain (España, 2016), que será comentada por las panelistas María Ines Salamanca, representante ONU Mujeres, Chile e Irma Palma, académica de la Facultad de Ciencias Sociales; y moderado por Antonella Estévez.
Luego, el 31 de marzo a la misma hora, se exhibirá el documental “Generation Startup”, de Cynthia Wade y Cheryl Houser (EEUU, 2016), que será comentada por Kimberly Gillen, agregada Cultural de Estados Unidos en Chile y Cheryl Houser; en un espacio moderado por la periodista Muriel Riveros.
Al día siguiente –a las 18:00 hrs.- será el turno de “Cada 30 horas” de Alejandra Perdomo (Argentina, 2016), que retrata la realidad de los femicidios en dicho país. El Cine foro contará con la participación de Paula Hernández del Centro Interdisciplinario de Estudios de Género de la Universidad de Chile y Ximena Riffo, vocera del movimiento “Ni una menos, Chile”; en un espacio moderado por Vicky Quevedo, del espacio radial Foro Ciudadano.
“Creemos que el cine es una herramienta muy eficiente para ayudarnos a comprender zonas complejas de nuestro entorno actual, y este grupo de películas nos acerca a temas fundamentales”, dijo respecto a este espacio la directora del certamen.
Otros espacios de diálogo, relacionados esta vez a la producción cinematográfica son los distintos talleres que buscan relevar el trabajo de las realizadoras y también generar espacios en donde puedan recibir herramientas para la continuidad y crecimiento de su trabajo.
Si quieres ver el programa completo, ingresa aquí

HUMOR DE MICO. GARAY

La Nación

Iniciando el día con Violeta Parra. Gastón Soublette habla de ella (2) LAS OTRAS VIOLETAS


LAS OTRAS VIOLETAS


Mi encuentro con Violeta Parra ocurrió porque en esos años, yo era director de programas de la emisora Radio Chilena CB 66. Por el solo hecho de tener ese nombre, Violeta nos visitó en la emisora sin anunciarse, acompañada de su hermana Hilda, para ofrecernos un ciclo de programas amenizado con anécdotas sobre el trabajo de recolección del folclore regional que ella estaba realizando.

Desde entonces nos hicimos grandes amigos y pronto pasé a ser colaborador de su trabajo, pues ella necesitaba poner por escrito la gran cantidad de temas recogidos en sus viajes por todo el territorio. Ella había anotado las "letras" de esas canciones y conservaba en su memoria las entonaciones, pero eran tantas, que temía que llegaran a confundírsele o a olvidarlas. Así como fue como entré en su vida y conocí todo su entorno familiar.

Era la época en que la influencia que ejercía el folclore tradicional sobre ella determinaba en sus composiciones un estilo plenamente reconocible  para cualquier habitante de este país. De esa primera época datan tonadas tales como la ya mencionada "El Hijo Arrepentido", hasta culminar en "La Jardinera", la cual ha pasado a ser la tonada por excelencia de nuestro repertorio popular.

Tras ella se alzan obras antiguas y anónimas, concebidas por cantoras inspiradas, pero que trabajaron humildemente en sus ranchos de adobe, o bajo sus pequeños parrones, o en ramadas o chinganas del siglo XIX. Otras Violetas que no necesitaban esforzarse por salvar la cultura de un pueblo talentoso y hábil, porque esa cultura estaba viva en todos nuestros campos.

Entiendo que la influencia de su hermano Nicanor fue importante en la formación de su estilo y de sus preferencias estéticas a la hora de escoger en el vasto muestrario que sus informantes populares le ofrecían. En este muestrario se destacaba el canto a lo poeta, que Violeta conoció especialmente por su amistad con los cantores poetas de Puente Alto y Pirque. Y aunque era tradicionalmente un estilo solo para varones, Violeta fue la única cantora que se atrevió a desafiar al gremio de estos meitersinger (maestros cantores), al tomar el guitarrón y hacerlo sonar como lo hacían los maestros, que aprobaron su osadía. Entre ellos el inmortal Isaías Angulo, apodado el "profeta", quien le donó uno de esos instrumentos.

Este contacto de la artista con la forma de folclore poético musical más antiigua de Chile, fue una influencia muy provechosa para variar su estilo de composición. Eso determinó un período fecundo de creación melódica como es el caso de su "Verso por Desengaño" y de otras composiciones semejantes que ella hizo sobre poemas de amor de Pablo Neruda. Mientras, su trabajo de recolección continuaba y se extendía hasta Chiloé. Aunque cabe explicar que las entonaciones del canto a lo poeta que influyeron más en su creación melódica no fueron las de Puente Alto y Pirque, por ser estas de estilo declamatorio sin pie rítmico, sino las del Norte Chico, especialmente las de cantores que ella conoció en Salamanca, pues esas sí tienen pie rítmico.

Gastón Soublette
Viaje al alma del pueblo
Revista Universitaria
Pontificia Universidad Católica de Chile





Monday, March 27, 2017

HUMOR BY JOEP BERTRAMS, THE NETHERLANDS. swallow

Joep Bertrams - The Netherlands - swallow - English - trump, trumpcare, obamacare,

HUMOR DE MAX AGUIRRE. LAS VERDADERAS AVENTURAS DE CEREBRO Y CORAZÓN

No hay texto alternativo automático disponible.

PANORAMA CULTURAL/MEDIO AMBIENTE. Foro "Árboles transgénicos: Cuando el remedio es peor que la enfermedad"


Foro "Árboles transgénicos: Cuando el remedio es peor que la enfermedad"

Invitamos al seminario "Árboles transgénicos: Cuando el remedio es peor que la enfermedad", el cual aborda los riesgos que significan los árboles transgénicos en el negocio forestal.
Panelistas
Anne Petermann
Directora de Justicia Ecológica Global de EEUU y Coordinadora Internacional de la Campaña STOP GETrees (Alto a los Árboles Transgénicos)

Alfredo Seguel
Red de Defensa de los Territorios de la Araucanía, Colectivo Mapuexpress

Lucía Sepúlveda
Coordinadora de la Campaña "Yo no quiero Transgenicos en Chile" y de la Plataforma Chile Mejor sin TPP

Fech:

Martes 28 de marzo de 2017

Hora:

16:00 hrs.

Lugar:

Auditorio Alessandri, Edificio Los Presidentes. Facultad de Derecho (Pío Nono 1, Providencia)

Los espejismos del chileno Iván Navarro

Los espejismos del chileno Iván Navarro

'Drums', 2009, Iván Navarro.Foto: Jorge Martínez Muñoz

Escuchar noticia, aquí

El artista contemporáneo chileno Iván Navarro continúa su exploración de las ilusiones visuales y de los colores. “Fanfarria” es su nueva exposición en la galería Templon en París. Iván Navarro, reconocido por haber presentado su trabajo en varios museos y galerías del mundo, presenta esta vez una serie de instalaciones artísticas inspiradas en instrumentos de música. RFI lo acompañó durante la instalación de sus obras en vísperas de la inauguración de la muestra.

El artista, que también representó a Chile en la Bienal de arte de Venecia en 2009, sigue trabajando con materiales que han caracterizado sus obras como las luces de neón, los instrumentos de música, los espejos y la música. La obra que da su nombre a la exposición consiste en una caja de madera, tapizada de tapas de discos de vinilos de canciones revolucionarias en el que el visitante puede sumergirse.
'Music Room IV', 2017, Courtney Smith & Iván Navarro.Foto: B.Huet-Tutti
“Corresponde a un sentimiento muy vivo, esta idea de la revolución que aún se mantiene a través de la historia. Acá en Francia descubrí muchas de esas grabaciones, porque durante momentos de represión en Latinoamérica en los años 70 y 80, muchos artistas se vinieron a vivir en Francia y siguieron creando su música y fue publicada acá”, cuenta Iván Navarro.

Sin embargo, las obras más sorprendentes son las cajas de percusión translucidas, pegadas a la pared y que, mediante un complejo juego de espejos polarizado, produce la ilusión visual de lo infinito. Cada caja contiene una palabra, una onomatopeya como “Blow” o “Bomb”, trabajada con luces de neón.

Bomb Blow', 2017, Iván Navarro.Foto: Thelma Garcia
Para Iván Navarro, “se convierte en una especie de placer medio morboso, voyeurista, mirar estas cosas que tienen un efecto visual tan truculento. Me llama la atención que las personas se queden como en trance cuando miran”.
El artista chileno utiliza con frecuencia los neones. En la Bienal de Venecia de 2009, su serie de puertas con neones, llamada “Corredor de la muerte”, causó sensación. La mezcla de formas y espacios inquietantes, como rejas, pasillos oscuros o sillas eléctricas, con los colores vivos de los neones, ha sido uno de los juegos favoritos del artista para desubicar al público.
“Fanfarria” de Iván Navarro estará en la galería parisina Templon, a unos metros del Centro Pompidou, hasta el 13 de mayo.
RFI

++ imágenes del viaje aéreo de Santiago a Punta Arenas























Saturday, March 25, 2017

DIEZ RAZONES PARA SUMARSE A LA MARCHA NO + AFP por Marco Kremerman de Fundación Sol




Si mantenemos el sistema de AFP, los datos y la realidad indican que, aunque se aumente la tasa de cotización o se suba la edad de jubilación, si es que existieran mejoras, estas podrían comenzar a verse en 30 o 35 años más, una promesa similar a la que se hizo en 1981 cuando se crearon las AFP. ¿Usted está dispuesto a creer nuevamente?

El domingo 26 de marzo, a las 11:00 a. m., la Coordinadora Nacional de Trabajadores NO + AFP ha convocado a una marcha a lo largo de todo el país, cuyo objetivo central es que en Chile pueda existir un sistema de pensiones basado en los principios de la Seguridad Social, que cumpla un objetivo material y político de todo sentido común y que ni ayer, hoy ni mañana, el actual sistema de AFP pudo/puede/podrá cumplir: pagar pensiones que permitan llevar una vida digna en “nuestro” país, de acuerdo al costo de la vida que existe en “nuestro” país.

Las AFP y Compañías de Seguro, actualmente pagan 1.175.316 pensiones (de vejez por edad, vejez anticipada, invalidez y sobrevivencia), cuyo valor promedio es $211.699 (320 dólares), las cuales aumentan cerca de $15.000 con los subsidios del Estado (Aporte Previsional Solidario).

El tipo de pensión más masiva corresponde a las pensiones de vejez bajo la modalidad de retiro programado, vale decir, cuando las personas –una vez que jubilan– mantienen sus fondos en las AFP. Esta modalidad involucra a 359.487 personas y su monto promedio solo llega a $125.319 (190 dólares), de los cuales el 91,4% (casi todos) recibe menos de $158.353 (240 dólares), lo que equivale al 60% de nuestro exiguo Salario Mínimo.

¿No le parece algo sensato que todos los ciudadanos de un territorio puedan llegar a fin de mes sin tener que endeudarse, y más aún nuestros adultos mayores que entregaron toda una vida de esfuerzo remunerado y no remunerado?

A quienes aún no están convencidos de asistir a la marcha, porque escucharon al experto que defiende a las AFP argumentar que no podemos pagar/asegurar buenas pensiones, ya que no tenemos el PIB per cápita de Dinamarca ni la carga impositiva de Suecia, los invitamos a compartir la siguiente reflexión con el experto: necesitamos que el sistema chileno les permita a sus jubilados vivir dignamente en territorio chileno, no en tierras escandinavas.

Porque resulta bien extraño aquel argumento que sostiene que nuestros queridos viejos y viejas no puedan tener una vida decente en Chile y tengan que andar mendigando para comprar sus remedios, porque aún no tenemos el PIB per cápita de un país rico.

“No quise decir eso –nos dirá el experto-, lo que realmente quise decir es que no se puede hacer magia si en promedio los chilenos cotizan 20 años en su vida laboral y reciben bajos salarios”. ¿Será que en el resto del mundo no existen lagunas previsionales ni trabajos precarios?

¿Pasará que las jubilaciones en Alemania (PIB per cápita de US$48.200) o en Francia (PIB per cápita de US$42.400) alcanzan solo para vivir de acuerdo a la realidad de Rumania (US$22.300)? ¿A los jubilados uruguayos (PIB per cápita de US$21.600) sus autoridades políticas les pedirán adaptarse al costo de vida de Paraguay (PIB per cápita de US$9.400), ya que la realidad uruguaya es para otro tipo de personas?

Si aún le quedan dudas sobre si vale la pena destinar parte de la mañana dominical a marchar por un futuro mejor para los jubilados de hoy (sus abuelos, sus padres o usted) o los de mañana (sus hijos, sus nietos o usted), a continuación se describen 10 razones que explican por qué es necesario ser parte de esta expresión colectiva y democrática.

1.- Porque si mantenemos este sistema, la situación de las malas pensiones, será aún peor en los próximos 10 o 15 años, incluso para quienes hayan cotizado gran parte de su vida laboral. De hecho, según los datos presentados en el Informe Final de la Comisión de Pensiones, convocada por la Presidenta Bachelet, la mitad de las personas que cotizó en promedio cerca de 30 años, podrá financiar una pensión menor al 22% de la remuneración que ganaba durante sus últimos 10 años de vida laboral, vale decir, si usted ganaba $500.000, sacará menos de $110.000 de pensión y subirá algunos pesos con el aporte del Estado.

2.- Porque si mantenemos el sistema de AFP, los datos y la realidad indican que, aunque se aumente la tasa de cotización o se suba la edad de jubilación, si es que existieran mejoras, estas podrían comenzar a verse en 30 o 35 años más, una promesa similar a la que se hizo en 1981 cuando se crearon las AFP. ¿Usted está dispuesto a creer nuevamente? Y el verbo, en este caso, está utilizado correctamente, si es que “existieran”, ya que si a los jubilados de hoy les tocó recibir bajas pensiones con rentabilidades anuales reales promedio de 8,37%, los jubilados de 30 años más ni siquiera podrán recibir rentabilidades que se acerquen a la mitad de esta cifra, lo cual podría anular total o parcialmente el efecto positivo sobre las pensiones de cotizar 5 puntos porcentuales más o trabajar hasta que no nos den las fuerzas.

3.- Porque, a diferencia de la mayoría de los países del mundo, Chile no tiene un Sistema de Pensiones basado en los principios de la Seguridad Social y ni siquiera tiene un Sistema Mixto que incorpore el Reparto en su pilar contributivo. Nuestro sistema de pensiones es una combinación de ahorro privado obligatorio (AFP) con asistencia social para quienes pasan el test de la indignidad, demostrando que pertenecen al 60% más pobre (Pilar Solidario). Esto corresponde a una combinación de dos respuestas de sobrevivencia que se desplegaron en el siglo XIX, cuando prácticamente no existían sindicatos ni leyes que protegieran a los trabajadores y, por tanto, no quedaba otra que echar mano a soluciones individuales y apelar a la misericordia de las leyes de pobres.

4.- Porque el sistema de AFP entrega malas pensiones a gran parte de los chilenos y castiga particularmente a las mujeres, ya que no las reconoce como ciudadanas titulares de derechos, sino como un individuo atomizado, cuya pensión depende de su capacidad de ahorro, reproduciendo y amplificando la discriminación que sufren en el mundo del trabajo remunerado y no remunerado.

5.- Porque las pensiones que paga el sistema no tienen relación con el tamaño de la economía chilena. Paga pensiones equivalentes a un país que tiene un PIB por persona de US$10.000 y Chile ya bordea los US$25.000.

6.- Porque solo 6 AFP (3 de ellas de capitales estadounidenses) administran más de US$185.000 millones, lo que equivale a 72,8% del PIB de Chile. Además, las Compañías de Seguro (muchas de ellas pertenecen a los mismos grupos empresariales que son dueños de AFP) que pagan pensiones vitalicias, administran e invierten cerca de US$50.000 millones adicionales, lo que equivale a 20% del PIB, vale decir, en el mercado de las pensiones se transan montos equivalentes al 92,8% del PIB chileno. Esto representa un serio problema de democracia y soberanía económica, en la medida que nuestras vidas y nuestro futuro dependen del capital financiero, el cual concentra un gigantesco poder sobre las decisiones que involucran a nuestra matriz productiva.

7.- Porque el objetivo central del Sistema de AFP es dinamizar el sistema financiero y capitalizar a los grandes grupos económicos y no pagar buenas pensiones. Con ello, reproduce un modelo económico extractivista, rentista, oligopólico y poco sustentable a largo plazo, al invertir los fondos de los cotizantes en empresas pertenecientes a los grupos económicos que tienen sus negocios en sectores productivos que han generado crecimiento de la economía, pero no logran generar desarrollo. Esto genera perjuicios y barreras de entrada para todas aquellas unidades de producción que no cuentan con los recursos para llevar a adelante sus iniciativas, tales como las cooperativas, empresas familiares o algunas compañías de menor tamaño.

8.- Porque, ante el progresivo envejecimiento que se irá observando en la sociedad chilena, el sistema privado de AFP traspasa el riesgo y el problema a cada individuo (ahorre más, trabaje más, endéudese más), obstaculizando la configuración de una solución colectiva y de Estado en el marco de los principios de la Seguridad Social.

9.- Porque es un sistema que, a pesar de ser privado, cada vez dependerá más de los subsidios del Estado para convertir las exiguas pensiones en pensiones un poco menos exiguas. Por tanto, el sistema de AFP seguirá siendo excesivamente caro e ineficiente, ya que necesitará de mayor gasto público solo para llevar pensiones que están en el subterráneo del edificio (Piso -5) al Piso -4. ¿No sería más útil gastar ese dinero directamente en un Sistema Público Solidario?

10.- Porque es un sistema ilegítimo, rechazado por gran parte de la sociedad, la cual jamás pudo decidir u opinar cuando fue creado en dictadura. Por ello, las AFP están gastando muchos recursos en publicidad en TV, radio y prensa escrita para que confiemos en ellas. Es importante recordar que esos recursos provienen de las comisiones que pagan todos los meses los trabajadores y trabajadoras que cotizan.

La crisis profunda que Chile experimenta en sus pensiones, ocurre fundamentalmente porque nuestro país no tiene un Sistema de Pensiones robusto y basado en los principios de la Seguridad Social, cuya pensión promedio (de acuerdo a la “realidad chilena”) debería ser, por lo menos, el doble de la que existe actualmente, vale decir, en torno a los $420.000 y cuya pensión mínima no puede ser inferior a nuestro “mini” Salario Mínimo, que hoy solo llega a $264.000.

Lo que nuestro país debe hacer con urgencia hoy, no en 30 ni 40 años más, es asegurar pensiones adecuadas para vivir “en Chile”, sin que eso necesariamente signifique que el Estado tenga que aumentar, ni en el corto ni en el mediano plazo, considerablemente el gasto público. La propuesta presentada a fines del año pasado por la Coordinadora Nacional de Trabajadores NO + AFP, cumple con estos principios. Se trata de un Sistema de Reparto tripartito con un Fondo de Reserva, cuyos aportes y ahorros que se logren canalizar en el corto y mediano plazo permitirán pagar pensiones decentes hoy, en 20, 40 y 80 años más.

Por Marco Kremerman, investigador Fundación SOL
Publicado en El Mostrador